In which field of Art Jamini Roy make his name ? / जैमिनी रॉय कला के किस क्षेत्र में अपना नाम दर्ज कराती हैं?

In which field of Art Jamini Roy make his name ? / जैमिनी रॉय कला के किस क्षेत्र में अपना नाम दर्ज कराती हैं?

 

(1) Sculpture / मूर्तिकला
(2) Music / संगीत
(3) Painting / चित्रकारी
(4) Drama / नाटक

(SSC Combined Graduate Level Prelim Exam. 24.02.2002)

Answer / उत्तर :-

(3) Painting / चित्रकारी

Explanation / व्याख्या :-

जैमिनी रॉय एक भारतीय चित्रकार थीं। उनकी प्रमुख रचनाएँ “दुल्हन और दो साथी”, 1952; और ड्यूल कैट्स विद वन क्रेफ़िश”, 1968। उनकी नई शैली बंगाल स्कूल और पश्चिमी परंपरा के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। उनकी अंतर्निहित खोज तीन प्रकार की थी: लोक लोगों के जीवन में सन्निहित सादगी के सार को पकड़ना; कला को लोगों के व्यापक वर्ग तक पहुँचाना; और भारतीय कला को अपनी अलग पहचान दिलाने के लिए। उन्हें 1954 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।

तेज तथ्य

जन्म तिथि: 11 अप्रैल, 1887

जन्म स्थान: 24 अप्रैल, 1972

मृत्यु तिथि: बेलिएटोर, पश्चिम बंगाल, भारत

मृत्यु स्थान: कोलकाता, भारत

पेशा: पेंटिंग

पिता : रामतरन रॉय

पुरस्कार: पद्म भूषण (1954), वायसराय का स्वर्ण पदक (1934), ललित कला अकादमी के फेलो (1955)

पश्चिम बंगाल के एक औसत मध्यवर्गीय कला-प्रेमी घर में चलें, और संभावना है कि आप भारत के कई आधुनिक कलाकारों में से एक की फैंसी दिखने वाली कलाकृति के बजाय जैमिनी रॉय के एक अच्छी तरह से संरक्षित चित्र में आ सकते हैं। चित्रों को अच्छी तरह से संरक्षित किया जाना था, क्योंकि जैमिनी रॉय ने अपना काम नहीं बेचा होता, अगर उन्हें कला के लिए अपने खरीदार के जुनून पर संदेह होता। जहां 20वीं शताब्दी के अधिकांश भारतीय चित्रकार आधुनिक कला के प्रति उत्साहित थे, जिससे उन्हें अच्छा लाभ मिला, वहीं जैमिनी रॉय भारतीय जड़ों के प्रति अपने प्रेम के लिए विशिष्ट थीं। साधारण भारतीय लोक कला के प्रति उनका जुनून ऐसा था कि उन्होंने अपने कामों को फैंसी कीमतों पर बेचने की परवाह नहीं की और उन्हें केवल 350 रुपये में बेच दिया। और वह अपने कामों को वापस खरीद लेगा, क्या उसे पता चलेगा कि उसके चित्रों को खरीदार द्वारा खराब तरीके से बनाए रखा गया है। कालीघाट पेंटिंग (भारतीय लोक कला) की सादगी से प्रभावित, जैमिनी रॉय ने आधुनिक कला को त्याग दिया और अपनी जड़ों से चिपके रहे, इस प्रक्रिया में लाखों दिल जीते। उन्होंने उपयुक्त विकल्पों के साथ बदलने के लिए यूरोपीय पेंट और यहां तक ​​कि कैनवस का उपयोग करना भी छोड़ दिया। 1954 में, भारत सरकार ने उन्हें कला के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए पद्म भूषण से सम्मानित किया।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

जामिनी रॉय का जन्म वर्ष 1887 में पश्चिम बंगाल के बांकुरा जिले के बेलियटोर गांव में हुआ था। रॉय का जन्म जमींदारों के एक संपन्न परिवार में हुआ था। उनके पिता, रामतरन रॉय ने कला में अपनी रुचि को आगे बढ़ाने के लिए अपनी सरकारी सेवाओं से इस्तीफा दे दिया। वर्ष 1903 में, जब वे केवल 16 वर्ष के थे, जैमिनी रॉय ने अपना गाँव छोड़ दिया और कलकत्ता (अब कोलकाता) के लिए सरकारी कॉलेज ऑफ़ आर्ट में दाखिला लिया। वहां उन्होंने आधुनिक कला के क्षेत्र में अपने बहुमूल्य योगदान के लिए प्रसिद्ध अबनिंद्रनाथ टैगोर के अधीन शिक्षा प्राप्त की। टैगोर कॉलेज के वाइस प्रिंसिपल थे और उन्होंने प्रचलित अकादमिक परंपरा के अनुसार रॉय को प्रशिक्षित किया। रॉय ने 1908 में अपनी शिक्षा पूरी की और उन्हें ललित कला में डिप्लोमा दिया गया। रॉय उस कला के प्रति सच्चे थे जो उन्होंने सीखी और पश्चिमी शास्त्रीय शैली के अनुसार पेंटिंग करना शुरू किया। लेकिन उन्हें तुरंत एहसास हुआ कि उनका दिल किसी और तरह की कला का है।

आजीविका

जैमिनी रॉय ने अपने करियर की शुरुआत एक पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में की थी, लेकिन कमीशन के लिए काम करने वाले पोर्ट्रेट पेंटर होने से पूरी तरह खुश नहीं थे। 1925 में उन्होंने कलकत्ता के प्रसिद्ध कालीघाट मंदिर के बाहर अपनी सच्ची पुकार सुनी। मंदिर के बाहर प्रदर्शित कुछ कालीघाट चित्रों को देखने के बाद, जैमिनी को सहज ही पता चल गया कि कला के मामले में उनकी पसंद और रुचि क्या है। वह जानता था कि बंगाली लोक कला का इस्तेमाल पत्थर के रूप में दो नहीं बल्कि तीन पक्षियों को नीचे लाने के लिए किया जा सकता है – आम लोगों के जीवन को सरल और चित्रित करने का एक तरीका; अपनी कला को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए; भारतीय कला के गौरव को वापस लाने के लिए। उसी क्षण से, उनकी पेंटिंग कला की कालीघाट शैली को दर्शाती हैं। 1930 के दशक की शुरुआत तक, जामिनी रॉय कालीघाट मुहावरे की पंक्तियों से पूरी तरह परिचित हो गईं और उन्होंने अधिक संख्या में कला कृतियों का निर्माण किया। 1938 में, उनकी कलाकृतियां कलकत्ता में ब्रिटिश शासित सड़क पर प्रदर्शित होने वाली पहली भारतीय पेंटिंग बन गईं। जामिनी की विचार प्रक्रिया 1940 के दशक में फलीभूत होने लगी जब उनके कार्यों को औसत मध्यम वर्गीय भारतीयों ने खरीदा। हालांकि जिस बात ने उन्हें आश्चर्यचकित किया, वह थी यूरोपीय समुदाय द्वारा उनके चित्रों को खरीदने के प्रति दिखाई गई दिलचस्पी। समय बीतने के साथ, उनकी पेंटिंग केवल कालीघाट पेंटिंग की स्वदेशी कला के साथ-साथ बिष्णुपुर मंदिर के टेराकोटा को दर्शाती हैं। बाद के वर्षों में, उनके कार्यों को लंदन और न्यूयॉर्क शहर जैसे प्रतिष्ठित शो में प्रदर्शित किया गया। अब तक, जैमिनी रॉय ने वह पूरा कर लिया था जो उन्होंने करने का इरादा किया था, जब उन्होंने पहली बार पश्चिमी शास्त्रीय शैली से बंगाल की लोक कला की ओर रुख किया।

जामिनी रॉय की शैली

जैमिनी रॉय की पेंटिंग जो 1920 के दशक की शुरुआत की हैं, बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के प्रभावों को दर्शाती हैं। प्रारंभ में, वह कुछ उत्कृष्ट चित्रों के साथ आए, जिन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली के परिदृश्य और चित्रों में उनके प्रवेश को चिह्नित किया। बाद में उनके करियर में, उनकी कई पेंटिंग ग्रामीण बंगाल के रोजमर्रा के जीवन पर आधारित थीं। फिर, रामायण, राधा-कृष्ण, ईसा मसीह, आदि जैसे धार्मिक विषयों के इर्द-गिर्द घूमने वाले कई लोग थे। जैमिनी रॉय ने संथाल नामक आदिवासियों के जीवन के दृश्यों को भी चित्रित किया। अपने पूरे काम के दौरान, उनके ब्रश स्ट्रोक काफी हद तक बोल्ड और व्यापक थे। 1930 के दशक के मध्य के आसपास, जैमिनी रॉय ने कैनवस पर पेंटिंग की पारंपरिक प्रथा से दूर हो गए और कपड़े, चटाई और यहां तक ​​कि चूने के साथ लेपित लकड़ी जैसी सामग्री पर पेंटिंग शुरू कर दी। उन्होंने यूरोपीय पेंट के बजाय मिट्टी, चाक पाउडर और फूलों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों और रंगों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।

Jamini Roy was an Indian painter. His key works were “Bride and two Companions”, 1952; and Dual Cats with one Crayfish”, 1968. His new style was a reaction against the Bengal School and Western tradition. His underlying quest was threefold: to capture the essence of simplicity embodied in the life of the folk people; to make art accessible to a wider section of people; and to give Indian art its own identity. He was awarded the Padma Bhusan in 1954.

Fast Facts

Date of Birth: April 11, 1887

Place of Birth: April 24, 1972

Date of Death: Beliatore, West Bengal, India

Place of Death: Kolkata, India

Profession: Painting

Father: Ramataran Roy

Awards: Padma Bhushan (1954), Viceroy’s gold medal (1934), Fellow of the Lalit Kala Akademi (1955)

Walk into an average middle-class art-loving household of West Bengal, and chances are that you might come across a well-preserved portrait of Jamini Roy rather than a fancy looking artwork of one of India’s many modern artists. The paintings had to be well-preserved, for Jamini Roy would not have sold his work, had he doubted his buyer’s passion for art. While most of the Indian painters of the 20th Century were excited about modern art, which fetched them good returns, Jamini Roy stood out for his love towards Indian roots. His passion for simple Indian folk art was such that he did not care about selling his works for fancy prices and only sold them for as little as 350 rupees. And he would buy back his works, should he find out that his paintings are maintained poorly by the buyer. Influenced by the simplicity of Kalighat paintings (Indian folk art), Jamini Roy gave up on modern art and stuck to his roots, winning millions of hearts in the process. He also gave up on using European paints and even canvases to replace them with suitable alternatives. In 1954, the Government of India honored him with Padma Bhushan for his contribution towards art.

Childhood and Early Life

Jamini Roy was born in the year 1887 at Beliatore village in the Bankura district of West Bengal. Roy was born into an affluent family of land-owners. His father, Ramataran Roy, resigned from his government services to pursue his interest in art. In the year 1903, when he was only 16 years old, Jamini Roy left his village and made it all the way to Calcutta (now Kolkata) to enroll himself at the Government College of Art. There, he received education under Abanindranath Tagore, famous for his valuable contribution in the field of modern art. Tagore was the vice principal of the college and trained Roy as per the prevailing academic tradition. Roy finished his education in 1908 and was given a Diploma in Fine Arts. Roy was true to the art that he learned and started painting in accordance with the Western classical style. But he straightaway realized that his heart belonged to some other form of art.

Career

Jamini Roy started off his career as a portrait painter but wasn’t entirely happy about being a portrait painter who worked for commission. It was in the year 1925 that he heard his true calling outside the famous Kalighat temple in Calcutta. After observing a few Kalighat paintings, displayed outside the temple, Jamini instinctively knew what his preference and interest was, when it came to art. He knew that the Bengali folk art could be used as a stone to bring down not two but three birds –a way to simplify and portray the lives of common people; to make his art accessible to all; to bring back the glory of Indian art. From that moment onwards, his paintings started reflecting the Kalighat style of art. By the early 1930s, Jamini Roy became fully conversant with the lines of the Kalighat idiom and produced more number of art works. In 1938, his art works became the first Indian paintings to be displayed at a British-ruled street in Calcutta. Jamini’s thought process began to bear fruit in the 1940s when his works were bought by average middle-class Indians. What surprised him though was the interest shown by the European community towards purchasing his paintings. With the passage of time, his paintings were only reflecting the indigenous art of Kalighat painting, along with the terracotta’s of the Bishnupur temple. In the following years, his works were exhibited at prestigious shows in places like London and New York City. By now, Jamini Roy had accomplished what he had intended to do when he first switched over from the Western classical styleto the folk art of Bengal.

Jamini Roy’s Style

Jamini Roy’s paintings that belong to the early 1920’s reflect the influences of the Bengal School of art. Initially, he came up with some excellent paintings that marked his entry into the Post-Impressionist genre of landscapes and portraits. Later in his career, several of his many paintings were based on the everyday life of rural Bengal. Then, there were numerous ones revolving around religious themes like Ramayana, Radha-Krishna, Jesus Christ, etc. Jamini Roy also painted scenes from the lives of the aboriginals called Santhals. Throughout his works, his brush strokes were largely bold and sweeping. Around mid-1930s, Jamini Roy moved away from the conventional practice of painting on canvases and started painting on materials like cloth, mats and even wood coated with lime. He also started experimenting with natural colors and pigments derived from mud, chalk powder and flowers instead of European paints.