In which State is the folk painting ‘Madhubani’ popular ? / लोक चित्रकला 'मधुबनी' किस राज्य में लोकप्रिय है ?

In which State is the folk painting ‘Madhubani’ popular ? / लोक चित्रकला ‘मधुबनी’ किस राज्य में लोकप्रिय है ?

 

(1) West Bengal / पश्चिम बंगाल
(2) Orissa / उड़ीसा
(3) Bihar / बिहार
(4) Assam / असम

(SSC Combined Graduate Level Prelim Exam. 08.02.2004)

Answer / उत्तर :-

(3) Bihar / बिहार

Explanation / व्याख्या :-

मधुबनी पेंटिंग या मिथिला पेंटिंग भारतीय पेंटिंग की एक शैली है, जो भारत के बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र और नेपाल में तराई के आसपास के हिस्सों में प्रचलित है। पेंटिंग प्राकृतिक रंगों और रंगों का उपयोग करते हुए उंगलियों, टहनियों, ब्रश, निब-पेन और माचिस की तीलियों से की जाती है, और यह आंख को पकड़ने वाले ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है। जन्म, विवाह, होली, सूर्य षष्ठी, काली पूजा, उपनयनम (पवित्र धागा समारोह), और दुर्गा पूजा जैसे प्रत्येक अवसर और त्योहार के लिए चित्र हैं।

पेंटिंग और कला उस स्थान की संस्कृति और परंपरा का प्रतिबिंब हैं जहां उनका जन्म हुआ था। भारत अपनी प्राचीन संस्कृति और कला के लिए जाना जाता है। मधुबनी पेंटिंग, जो भारत में सबसे पुरानी कला रूपों में से एक है, को 1969 में आधिकारिक मान्यता मिली, जब एक प्रमुख मिथिला कलाकार सीता देवी को बिहार सरकार से राज्य पुरस्कार मिला।

मिथिला पेंटिंग, जिसे मधुबनी पेंटिंग के नाम से जाना जाता है, बिहार के मिथिला क्षेत्र की लोक कला है। ‘मधुबनी’ नाम का अर्थ है ‘शहद का जंगल’। यह बिहार के मधुबनी जिले की स्थानीय कला है, जो भारत में मधुबनी कलात्मक कृतियों का सबसे बड़ा निर्यातक भी है।

मधुबनी की कला की पाँच अलग-अलग शैलियाँ हैं: भरनी, कचनी, तांत्रिक, गोडना और कोहबर और यह बिहार के कई हिस्सों में बनाई जाती है। हालांकि, इसकी उत्पत्ति के समय का कोई सबूत नहीं है। दीवारों पर मिताली क्षेत्र के लोक चित्र बनाए गए हैं।

दीवार की सतहों को गाय के गोबर से प्लास्टर किया गया था और पहले, घर पर पेंट तैयार किए जाते थे। मिथिला पेंटिंग्स में इस्तेमाल किए जाने वाले सामान्य रंग गुलाबी (गुलाबी), नीला (नीला) और सुग्गा पंखी (हरा) हैं। यह एक ‘स्त्री’ कला है, जो ज्यादातर महिला गृहिणियों द्वारा बनाई जाती है।

यह लोक कला तब सुर्खियों में आई जब मिथिला में घरों की दीवारों के अलावा पेंटिंग्स को कागज पर स्थानांतरित कर दिया गया। कला के प्रति उत्साही लोगों ने नोटिस लिया और इसे सार्वजनिक मान्यता मिली जब जगदम्बा देवी और सीता देवी जैसे मिथिला कलाकारों को राष्ट्रपति द्वारा राष्ट्रीय पुरस्कार दिए गए।

मधुबनी पेंटिंग यूरोप और कनाडा के साथ-साथ अन्य देशों में भी लोकप्रिय हैं। इस कला की वैश्विक लोकप्रियता, कई अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होने के बाद, इसे कलात्मक कृतियों के सौदों की गारंटी देकर आगे बढ़ाया गया, जो कि शहरों के फर्श या डिवाइडर के बजाय कागज पर बनाई गई थीं।

रांती की महा सावित्री देवी, जितवारपुर की सीता देवी, बउआ देवी झा, जगदम्बा देवी और महासुंदरी देवी जैसे कलाकारों ने इस कला को आगे बढ़ाया और इसकी वैश्विक पहचान में योगदान दिया।

कोलकाता की एक स्वतंत्र शोधकर्ता नील रेखा ने अपने शोध में उल्लेख किया है कि लोक कला से ललित कला में इसके परिवर्तन का पता लगाने की कोशिश करते हुए 14 वीं शताब्दी के बाद से क्षेत्रीय ग्रंथों में कला के अप्रत्यक्ष संदर्भ थे। बिहार के अभिजात्य वर्ग अपनी सांस्कृतिक विरासत की अभिव्यक्ति के रूप में इसका जवाब देने के साथ कला और अधिक दृश्यमान हो गई है। इसके अलावा, वह नोट करती है कि पुरस्कार विजेता कलाकार अच्छी तरह से यात्रा करते हैं और प्रदर्शनियां फ्रांस, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित की गई हैं। ये महिलाएं मुख्य रूप से पितृसत्तात्मक बिहार में “नारी शक्ति” के एक रूप का प्रतिनिधित्व करती हैं, हालांकि पुरुष भी पेंटिंग कर रहे हैं।

अतीत में, मधुबनी पेंटिंग को उंगलियों और / या टहनियों का उपयोग करके समाप्त किया जाता था। लेकिन अब माचिस की तीली और कलम की निब का भी इस्तेमाल किया जाने लगा है। प्रारंभ में, कलाकारों ने कैनवस पर चावल चिपकाकर रूपरेखा तैयार की। बाद में, उल्लिखित पात्रों में रंग जोड़े गए। इन कलात्मक कृतियों में शायद ही कभी कोई स्पष्ट स्थान होता है। रेखाओं को नियमित रूप से ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न से सजाया जाता है। इनकी विशेषता उन आकृतियों से होती है जो प्रमुख रूप से उभरी हुई मछली जैसी आंखें और नुकीली नाक जैसी होती हैं।

पेंटिंग के विषयों में सूर्य, मछली, पक्षी, जानवर, कछुआ, सूरज, चंद्रमा, बांस के पेड़ और फूल जैसे प्राकृतिक तत्व शामिल हैं। आज, कला के इस काम ने वैश्विक मंच पर कपड़े, कागज, सामग्री, पेपर-माचे आइटम आदि जैसे माध्यमों पर जगह बनाई है।

Madhubani painting or Mithila painting is a style of Indian painting, practiced in the Mithila region of Bihar state, India and the adjoining parts of Terai in Nepal. Painting is done with fingers, twigs, brushes, nib-pens, and matchsticks, using natural dyes and pigments, and is characterized by eye-catching geometrical patterns. There are paintings for each occasion and festival such as birth, marriage, holi, surya shasti, kali puja, Upanayanam (sacred thread ceremony), and durga puja.

Paintings and art are the reflections of the culture and tradition of a place where they originated. India is known for its ancient culture and art. Madhubani painting, which is one of the oldest art forms in India, received an official recognition in 1969 when Sita Devi, a prominent Mithila artist, received a state award from the Bihar government.

Mithila painting, popularly known as Madhubani painting, is the folk art of the Mithila region of Bihar. The name ‘Madhubani’ means ‘forest of honey’. It is the local art of the Madhubani district of Bihar, which is also the biggest exporter of Madhubani artistic creations in India.

The art of Madhubani has five different styles: bharni, katchni, tantrik, godna and kohbar and it is produced in several parts of Bihar. However, there is no evidence of the time of its origin. The folk paintings of the Mithali region are made on walls.

The wall surfaces were plastered by cow dung and earlier, the paints were prepared at home. The common colours used in Mithila paintings are gulabi (pink), nila (blue), and suga pankhi (green). It is a ‘feminine’ art, mostly made by women homemakers.

This folk art came into the limelight when the paintings shifted to paper in addition to the walls of homes in Mithila. Art enthusiasts took notice and it got public recognition when Mithila artists like Jagadamba Devi and Sita Devi were given national awards by the President.

Madhubani paintings are popular in Europe and Canada as well as other countries. The global popularity of this art, after it was exhibited at several International art exhibitions, further settled it by guaranteeing deals of artistic creations, which were made on paper rather than the floors or dividers of towns.

Artists like Maha Savitri Devi of Ranti, Sita Devi of Jitwarpur, Baua Devi Jha, Jagadamba Devi and Mahasundari Devi were legends who made this art thrive and contributed to its global recognition.

Neel Rekha, an independent researcher from Kolkata, in her research mentions that there were indirect references to the art in regional texts from the 14th century onwards, while trying to explore its transformation from folk art to fine art. The art has become more visible with the elites of Bihar responding to it as an expression of their cultural heritage. Further, she notes that the award-winning artists are well-traveled and exhibitions have been held in France, Germany and the USA. These women also represented a form of “women power” in predominantly patriarchal Bihar, though men are painting too.

In the past, Madhubani painting was finished using fingers and/or twigs. But now, matchsticks and pen nibs are likewise utilised. Initially, artists created outlines by sticking rice on canvases. Later, colours were added to the outlined characters. These artistic creations seldom have any clear spaces. Lines are regularly decorated with geometrical and floral patterns. These are characterised by figures that are prominently outlined like bulging fish-like eyes and pointed noses.

The themes of the painting include natural elements like the sun, fish, birds, animals, turtle, sun, moon, bamboo trees and flowers. Today, this work of art has found a place on the global stage on mediums like fabric, paper, material, paper-mache items, and so on.