Kalamkari painting refers to / कलमकारी पेंटिंग को संदर्भित करता है

Kalamkari painting refers to / कलमकारी पेंटिंग को संदर्भित करता है

 

(1) A hand painted cotton textile in SouthIndia / दक्षिण भारत में एक हाथ से पेंट किया हुआ सूती कपड़ा
(2) A handmade drawing on bamboo handicrafts in NorthEast India / पूर्वोत्तर भारत में बांस के हस्तशिल्प पर एक हस्तनिर्मित चित्र
(3) A block painted woollen cloth in Western Himalayan region of India / भारत के पश्चिमी हिमालयी क्षेत्र में एक ब्लॉक पेंट ऊनी कपड़े
(4) A hand painted decorative silk cloth in North Western India / उत्तर पश्चिमी भारत में हाथ से चित्रित सजावटी रेशमी कपड़ा

(SSC CGL Tier-I (CBE) Exam. 10.09.2016)

Answer / उत्तर :-

(1) A hand painted cotton textile in SouthIndia / दक्षिण भारत में एक हाथ से पेंट किया हुआ सूती कपड़ा

 

 

Explanation / व्याख्या :-

कलमकारी एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक प्रिंटेड सूती कपड़ा है, जिसका उत्पादन दक्षिण भारत और ईरान के कुछ हिस्सों में किया जाता है। यह प्राकृतिक वनस्पति रंगों का उपयोग करके इमली की कलम से सूती या रेशमी कपड़े पर हाथ से पेंट करने की एक प्राचीन शैली है। चित्रकला की इस शैली की उत्पत्ति चेन्नई के निकट कालाहस्ती और हैदराबाद के निकट मसूलीपट्टनम में हुई।

कलमकारी नाम की उत्पत्ति फ़ारसी शब्द कलाम (कलम) और कारी (शिल्प कौशल) से हुई है। आंध्र प्रदेश कला के इस रूप के लिए पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। प्रमुख रूप चित्तूर जिले के श्रीकालहस्ती और कृष्णा जिले के मछलीपट्टनम कलमकारी हैं। श्रीकालहस्ती कलमकारी की पूरी प्रक्रिया में सत्रह चरण शामिल हैं जैसे कि ब्लॉक बनाना, उसके बाद कपड़े का उपचार, छपाई और धुलाई आदि। कलमकारी की श्रीकालहस्ती शैली का उपयोग ज्यादातर धार्मिक मिथकों और कपड़े पर महाकाव्यों के वर्णन के लिए किया जाता है, जबकि इस विशेष शैली की साड़ियाँ हैं अपनी उत्तम दर्जे की और कलात्मक सीमाओं और पल्लू के लिए प्रसिद्ध। कलमकारी रंग ज्यादातर वनस्पति रंगों से बनाए जाते हैं। पेंटिंग के इस उत्कृष्ट रूप की लोकप्रियता ने आंध्र प्रदेश राज्य के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति अर्जित की है। यह लेपाक्षी द्वारा व्यापक रूप से प्रचारित किया जाता है, और हमेशा ग्राहकों से बड़ी मांग प्राप्त करता है।

श्रीकालहस्ती कलमकारी कलमकारी कार्य की एक शैली का प्रतिनिधित्व करती है, जो कपड़े के रंगे हुए हाथ से पेंटिंग से संबंधित है। इसका उत्पादन मुख्य रूप से आंध्र प्रदेश के चित्तूर जिले के श्रीकालहस्ती शहर में होता है। यह हस्तशिल्प वस्तुओं के तहत राज्य से भौगोलिक संकेत के लिए पंजीकृत किया गया था।

कलमकारी का शाब्दिक अर्थ है “कलम शिल्प”; ‘कलाम’ का अर्थ कलम और ‘कारी’ का अर्थ कला है। यह सबसे सुंदर पारंपरिक भारतीय कला रूपों में से एक है और इसमें ब्लॉक प्रिंटिंग या हाथ से छपाई शामिल है, जो आमतौर पर सूती कपड़ों के टुकड़ों पर की जाती है। कलमकारी कला की अनूठी विशेषता यह है कि इसमें केवल प्राकृतिक रंगों या वनस्पति रंगों का उपयोग किया जाता है।

कलमकारी कला और मुद्रण की उत्पत्ति

कलमकारी कला और छपाई मुख्य रूप से आंध्र प्रदेश में केंद्रित है, विशेष रूप से कालाहस्ती और मछलीपट्टनम, और राज्य के कुछ अन्य छोटे क्षेत्रों में। श्रीकालहस्ती एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारण से कलमकारी कला का मुख्य केंद्र था: इसे स्वच्छ नदी जल की निरंतर आपूर्ति प्राप्त होती थी। कलमकारी कला प्राचीन काल में कई ग्रामीण महिलाओं और शिल्पकारों का घरेलू व्यवसाय था और एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली आ रही है। आंध्र प्रदेश अभी भी देश में कलमकारी छपाई का प्रमुख केंद्र है।

कलमकारी कला में लगे शिल्पकारों को बाद में कुछ प्राचीन, हिंदू-पौराणिक कथाओं से प्रेरित कलमकारी विषयों का आधुनिकीकरण करना पड़ा क्योंकि अंतरराष्ट्रीय बाजार में इन प्रिंटों की मांग बढ़ रही थी। इसलिए, फारसी कला धीरे-धीरे मूल कलमकारी डिजाइनों पर प्रमुख प्रभावों में से एक बन गई।

कलमकारी कला की विभिन्न शैलियाँ

कलमकारी कला दो अलग-अलग शैलियों में उपलब्ध है: मछलीपट्टनम और श्रीकालहस्ती। ये दोनों केंद्र आंध्र प्रदेश राज्य में स्थित हैं।

I. कालाहस्ती कलमकारी:

कलामकारी कला की श्रीकालहस्ती शैली का अभ्यास करने वाले शिल्पकार अपने पूर्वजों से विरासत में मिली पारंपरिक रंगाई तकनीक का उपयोग करना जारी रखते हैं। श्रीकालहस्ती आंध्र के चित्तूर जिले में पाया जाने वाला एक छोटा मंदिर शहर है। श्रीकालहस्ती शैली के लिए मुख्य डिजाइन प्रेरणा ‘हिंदू पौराणिक कथा’ है।

श्रीकालहस्ती शैली की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता है: मुक्त हस्त रेखाचित्र। प्रक्रिया की शुरुआत शिल्पकार द्वारा सूती कपड़े को मोर्डेंट से उपचारित करने और काले रंग या ‘कासमी’ के साथ डिजाइन की रूपरेखा तैयार करने से होती है। उल्लिखित स्केच को भरने के लिए उपयोग किए जाने वाले केवल अन्य रंग प्राकृतिक पौधों से प्राप्त होते हैं: इंडिगो, हरा, लाल और जीवंत पीला। इसलिए, कालाहस्ती कलमकारी कला का हर टुकड़ा काफी अनोखा और बिल्कुल प्रामाणिक है!

द्वितीय. मछलीपट्टनम कलमकारी

कलमकारी की मछलीपट्टनम शैली कालाहस्ती शैली से भिन्न है क्योंकि यह बिल्कुल ‘कलम शिल्प’ नहीं है। मछलीपट्टनम शैली का उपयोग करके कलमकारी कला का निर्माण करते समय, शिल्पकार हाथ से नक्काशीदार ब्लॉकों की मदद से अपना स्केच और इसकी प्रमुख डिज़ाइन सुविधाएँ बनाता है। इन ब्लॉकों का उपयोग कई वर्षों तक और विभिन्न शिल्पकारों द्वारा बार-बार किया जाता रहा।

कलमकारी कला अपने सुंदर रंग पैटर्न के लिए जानी जाती है जो विभिन्न प्रकार के विभिन्न विषयों के माध्यम से बहती है। आप अक्सर पीले रंग में महिलाओं, हरे और लाल रंग में राक्षसों और नीले रंग में देवताओं के आंकड़े देख सकते हैं। कमल के रूपांकन इन प्रिंटों के लिए सबसे आम पृष्ठभूमि हैं।

कलमकारी प्रिंटिंग तकनीक में, शिल्पकार पहले कपड़े और रंगों का फैसला करता है। फिर चुने हुए कपड़े को गाय या बकरी के गोबर का उपयोग करके ब्लीच किया जाता है। इसे आगे दूध और हरड़ के घोल से उपचारित किया जाता है जो रंग को फैलने से रोकने में मदद करता है।

Kalamkari is a type of hand-painted or blockprinted cotton textile, produced in parts of South India and Iran. It is an ancient style of hand painting done on cotton or silk fabric with a tamarind pen, using natural vegetable dyes. This style of painting originated at Kalahasti near Chennai and at Masulipatnam near Hyderabad.

The name Kalamkari originates from Persian words qalam (pen) and kari (craftmanship). Andhra Pradesh is famous all over for this form of art. The major forms are Srikalahasthi from Chittoor district, and Machilipatnam Kalamkari of Krishna district. The whole process of Srikalahasthi Kalamkari involves seventeen steps such as block making followed by cloth treating, printing, and washing etc. The Srikalahasthi style of Kalamkari is used mostly for narrating the religious myths and also epics on fabric while the saris of this particular style are renowned for its classy and artistic borders and pallu. Kalamkari colours are made mostly from vegetable dyes. The popularity of this exquisite form of painting has earned international repute for the state of Andhra Pradesh. It is promoted widely by Lepakshi, and always enjoys great demand from customers.

Srikalahasthi Kalamkari represents a style of Kalamkari work, related to the dyed hand-painting of fabrics. It is produced mainly in Srikalahasthi town of Chittoor district in Andhra Pradesh. It was registered for geographical indication from the state, under handicraft goods.

Kalamkari literally translates into “pen craft”; with ‘kalam’ meaning pen and ‘kari’ meaning art. It is among the most beautiful traditional Indian art forms and involves block printing or hand printing, typically done on pieces of cotton fabrics. The unique feature of the Kalamkari art is that it makes use of only natural colours or vegetable dyes.

The Origin of Kalamkari Art and Printing

Kalamkari art and printing is concentrated primarily in Andhra Pradesh, particularly in Kalahasti and Machilipatnam, and a few other smaller regions of the state. Srikalahasti was the main center of kalamkari art for a very important reason: it received a constant supply of clean river water. Kalamkari art was the household occupation of several rural women and craftsmen in the ancient times and continues to be passed down from one generation to the next. Andhra Pradesh is still the main hub of kalamkari printing in the country.

Craftsmen engaged in kalamkari art had to later modernize some of the ancient, hindu-mythology inspired kalamkari themes because there was an increasing demand for these prints in the international market. Therefore, Persian art slowly became one of the major influences on the original kalamkari designs.

Different Styles of Kalamkari Art

Kalamkari art is available in two distinct styles: Machilipatnam and Srikalahasti. Both these centres are located in the state of Andhra Pradesh.

I. Kalahasti Kalamkari

Craftsmen practicing the Srikalahasti style of kalamkari art continue to make use of the traditional dyeing technique, inherited from their ancestors. Srikalahasti is a small temple town found in the Chittoor district in Andhra. The main design inspiration for the Srikalahasti style is ‘hindu mythology’.

The Srikalahasti style is characterized by one very important feature: free hand drawing. The procedure begins with the craftsman treating the cotton cloth using mordant and sketching the design outline with black colour or ‘kasami’. The only other colours used for filling the outlined sketch are those obtained from natural plants: indigo, green, red and vibrant yellow. Therefore, every piece of the kalahasti kalamkari art is quite unique and absolutely authentic!

II. Machilipatnam Kalamkari

The Machilipatnam style of kalamkari is different from the kalahasti style because it is not exactly ‘pen craft’. While creating kalamkari art using the Machilipatnam style, the craftsman creates his sketch and its key design features with the help of hand-carved blocks. These blocks continued to be used repeatedly for many years and by different craftsmen.

Kalamkari art is known for its beautiful colour patterns that flow through a variety of different themes. You can often spot figures of women in yellow, demons in green and red and Gods in shades of blue. Lotus motifs tend to be the most common background for these prints.

In the kalamkari printing technique, the craftsman first decides on the fabric and colours. The chosen cloth is then bleached using either cow or goat dung. It is further treated with a milk and myrobalan solution that helps prevent the colour from spreading.