‘Madhubani’, a style of folk paintings is popular in which of the following states in India ? / 'मधुबनी', लोक चित्रों की एक शैली भारत के निम्नलिखित में से किस राज्य में लोकप्रिय है?

‘Madhubani’, a style of folk paintings is popular in which of the following states in India ? / ‘मधुबनी’, लोक चित्रों की एक शैली भारत के निम्नलिखित में से किस राज्य में लोकप्रिय है?

 

(1) Bihar / बिहार
(2) Madhya Pradesh / मध्य प्रदेश
(3) Uttar Pradesh / उत्तर प्रदेश
(4) West Bengal / पश्चिम बंगाल

(SSC CHSL (10+2) LDC, DEO & PA/SA Exam, 15.11.2015)

Answer / उत्तर :-

(1) Bihar / बिहार

Explanation / व्याख्या :-

मधुबनी पेंटिंग बिहार के मिथिला क्षेत्र की सबसे पुरानी कला रूपों में से एक है। इसे मिथिला पेंटिंग के नाम से भी जाना जाता है। पेंटिंग का यह रूप उंगलियों, टहनियों, ब्रश, निब-पेन और माचिस की तीलियों के साथ प्राकृतिक रंगों और रंगों का उपयोग करके किया जाता है, और यह आंख को पकड़ने वाले ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है।

मधुबनी पेंटिंग कई प्रसिद्ध भारतीय कला रूपों में से एक है। जैसा कि बिहार और नेपाल के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित है, इसे मिथिला या मधुबनी कला कहा जाता है। अक्सर जटिल ज्यामितीय पैटर्न द्वारा विशेषता, इन चित्रों को विशेष अवसरों के लिए अनुष्ठान सामग्री का प्रतिनिधित्व करने के लिए जाना जाता है, जिसमें त्यौहार, धार्मिक अनुष्ठान इत्यादि शामिल हैं। मधुबनी चित्रों में प्रयुक्त रंग आमतौर पर पौधों और अन्य प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं। ये रंग अक्सर चमकीले होते हैं और लैम्पब्लैक और गेरू जैसे पिगमेंट का उपयोग क्रमशः काला और भूरा बनाने के लिए किया जाता है। समकालीन ब्रश के बजाय, पेंटिंग बनाने के लिए टहनियाँ, माचिस और यहाँ तक कि उंगलियों जैसी वस्तुओं का उपयोग किया जाता है।

इतिहास और विकास

मधुबनी पेंटिंग की उत्पत्ति बिहार के मिथिला क्षेत्र में हुई थी। मधुबनी पेंटिंग के कुछ शुरुआती संदर्भ हिंदू महाकाव्य रामायण में पाए जा सकते हैं, जब सीता के पिता राजा जनक ने अपने चित्रकारों से अपनी बेटी की शादी के लिए मधुबनी पेंटिंग बनाने के लिए कहा। ज्ञान पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा और पेंटिंग क्षेत्र के घरों को सुशोभित करने लगी। गाँव की महिलाओं ने अपने-अपने घर की दीवारों पर इन चित्रों का अभ्यास किया। उनके चित्र अक्सर उनके विचारों, आशाओं और सपनों को चित्रित करते थे।

समय के साथ, मधुबनी पेंटिंग उत्सवों और शादियों जैसे विशेष आयोजनों का हिस्सा बन गईं। धीरे-धीरे, इस कला ने कला के पारखी लोगों को आकर्षित किया क्योंकि कई समकालीन भारतीय कलाकारों ने कला को वैश्विक मंच पर ले लिया। प्लास्टर की गई मिट्टी की दीवार के पारंपरिक आधार को जल्द ही हस्तनिर्मित कागज, कपड़े और कैनवास से बदल दिया गया। चूंकि पेंटिंग एक सीमित भौगोलिक सीमा तक ही सीमित हैं, इसलिए थीम और शैली कमोबेश एक जैसी हैं।

शैली और डिजाइन

मधुबनी पेंटिंग शुरू में विभिन्न संप्रदायों के लोगों द्वारा प्रचलित की गई थी और इसलिए चित्रों को पांच अलग-अलग शैलियों में वर्गीकृत किया गया था, जैसे तांत्रिक, कोहबर, भरनी, गोडना, कचनी। लेकिन आज इन पांच अलग-अलग शैलियों को समकालीन कलाकारों ने मिला दिया है। इन चित्रों में प्रयुक्त विषय अक्सर कृष्ण, राम, लक्ष्मी, शिव, दुर्गा और सरस्वती जैसे हिंदू देवताओं के इर्द-गिर्द घूमते हैं। इसके अलावा, सूर्य और चंद्रमा जैसे स्वर्गीय पिंड अक्सर मधुबनी चित्रों का केंद्र बिंदु बनाते हैं।

शाही दरबार के दृश्यों और शादियों जैसे सामाजिक आयोजनों पर आधारित पेंटिंग भी मिल सकती हैं। इन चित्रों में ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग काफी स्पष्ट है। तथ्य यह है कि मधुबनी चित्रों में इन जटिल गणितीय पैटर्न का उपयोग किया गया था, जो उन्हें और अधिक दिलचस्प और विशेष बनाता है।

इन पेंटिंग्स को उनकी सादगी के लिए भी जाना जाता है, क्योंकि इस्तेमाल किए जाने वाले ब्रश और रंग अक्सर प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं। जबकि पेंटिंग बड़े पैमाने पर पाउडर चावल, हल्दी, पराग, रंगद्रव्य, नील, विभिन्न फूलों, चंदन, और विभिन्न पौधों और पेड़ों की पत्तियों आदि से प्राप्त रंगों का उपयोग करके बनाई जाती हैं। इसके अलावा, कई प्राकृतिक स्रोतों को संयुक्त किया जाता है और वांछित प्राप्त करने के लिए संसाधित किया जाता है रंग की। रंग अक्सर कलाकारों द्वारा स्वयं तैयार किए जाते हैं। पेंटिंग को पूरा करने के बाद भी अगर कलाकार खाली जगहों पर आते हैं, तो वे आमतौर पर उन खाली जगहों को फूलों, जानवरों, पक्षियों और ज्यामितीय पैटर्न के रूपांकनों से भर देते हैं। एक दोहरी रेखा आमतौर पर सीमा के रूप में खींची जाती है।

Madhubani painting is one of the oldest art forms from Mithila region of Bihar. It is also known as Mithila Painting. This form of painting is done with fingers, twigs, brushes, nib-pens, and matchsticks, using natural dyes and pigments, and is characterized by eye-catching geometrical patterns.

Madhubani painting is one of the many famous Indian art forms. As it is practiced in the Mithila region of Bihar and Nepal, it is called Mithila or Madhubani art. Often characterized by complex geometrical patterns, these paintings are known for representing ritual content for particular occasions, including festivals, religious rituals, etc. The colors used in Madhubani paintings are usually derived from plants and other natural sources. These colors are often bright and pigments like lampblack and ochre are used to create black and brown respectively. Instead of contemporary brushes, objects like twigs, matchsticks and even fingers are used to create the paintings.

History & Evolution

Madhubani paintings originated in the Mithila region of Bihar. Some of the initial references to the Madhubani painting can be found in the Hindu epic Ramayana when King Janaka, Sita’s father, asks his painters to create Madhubani paintings for his daughter’s wedding. The knowledge was passed down from generation to generation and the paintings began to adorn the houses of the region. The women of the village practiced these paintings on the walls of their respective home. Their paintings often illustrated their thoughts, hopes and dreams.

Over time, Madhubani paintings became a part of festivities and special events like weddings. Slowly, this art attracted connoisseurs of art as many contemporary Indian artists took the art on global stage. The traditional base of plastered mud wall was soon replaced by handmade paper, cloth and canvas. Since the paintings have been confined to a limited geographical range, the themes as well as the style are more or less, the same.

Style & Designs

Madhubani paintings were initially practiced by different sects of people and hence the paintings were categorized into five different styles, such as Tantrik, Kohbar, Bharni, Godna, Katchni. But today, these five different styles have been merged by contemporary artists. The themes used in these paintings often revolve around Hindu deities like Krishna, Rama, Lakshmi, Shiva, Durga and Saraswati. Also, heavenly bodies like the Sun and the Moon often form the centerpiece of Madhubani paintings.

One can also find paintings based on the scenes from the royal courts and social events like weddings. The usage of geometrical patterns is pretty much apparent in these paintings. The fact that these complex mathematical patterns were used in Madhubani paintings makes them more intriguing and special.

These paintings are also known for their simplicity, for the brush and colors used are often derived from natural sources. While the paintings are largely made using powdered rice, colors derived from turmeric, pollen, pigments, indigo, various flowers, sandalwood, and leaves of various plants and trees, etc. Also, many natural sources are combined and are processed to obtain the desired colors. The colors are often prepared by the artists themselves. If the artists come across empty spaces even after completing the painting, they usually fill up those empty spaces with the motifs of flowers, animals, birds and geometrical patterns. A double line is usually drawn as the border.