Who, amidst the following is a distinguished painter? / निम्नलिखित में से एक प्रतिष्ठित चित्रकार कौन है?

Who, amidst the following is a distinguished painter? / निम्नलिखित में से एक प्रतिष्ठित चित्रकार कौन है?

 

(1) Amrita Shergill / अमृता शेरगिल
(2) N. Rajam / एन. राजमी
(3) Kamala Dasgupta / कमला दासगुप्ता
(4) U. Srinivas / यू श्रीनिवास

(SSC Combined Matric Level (PRE) Exam. 21.05.2000)

Answer / उत्तर :-

(1) Amrita Shergill / अमृता शेरगिल

Explanation / व्याख्या :-

अमृता शेर-गिल, एक प्रख्यात भारतीय चित्रकार थीं, जिन्हें कभी भारत की फ्रीडा काहलो के रूप में जाना जाता था, और आज उन्हें 20वीं सदी के भारत की एक महत्वपूर्ण महिला चित्रकार माना जाता है, जिनकी विरासत बंगाल पुनर्जागरण के परास्नातक के बराबर है। वह भारत की ‘सबसे महंगी’ महिला चित्रकार भी हैं। भारत सरकार ने उनके कार्यों को राष्ट्रीय कला खजाने के रूप में घोषित किया है, और उनमें से अधिकांश नई दिल्ली में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी में रखे गए हैं।

1913 में बुडापेस्ट में जन्मे शेरगिल एक सुसंस्कृत और बौद्धिक परिवार में पले-बढ़े जिन्होंने कला में उनकी शुरुआती रुचि को शुरू किया और उनका समर्थन किया। उनकी माँ एक हंगेरियन-यहूदी ओपेरा गायिका थीं और उनके पिता एक भारतीय सिख अभिजात और विद्वान थे। वह अपने जीवनकाल के दौरान हंगरी, भारत और पेरिस में रहीं और उनकी द्वि-नस्लीय और द्वि-सांस्कृतिक परवरिश के कारण, और भारत और यूरोप के बीच उनकी निरंतर यात्रा के कारण, उनका काम एक विसर्जन, अवशोषण और सौंदर्य शैलियों की बहुत विस्तृत समझ के रूप में सामने आता है। पश्चिम और पूर्व की परंपराएं।

कम उम्र से ही शेर-गिल ने ड्राइंग के लिए एक योग्यता दिखाई थी। “मुझे ऐसा लगता है कि मैंने कभी उस पेंटिंग को शुरू नहीं किया जिसे मैंने हमेशा चित्रित किया है। और मुझे हमेशा एक अजीब निश्चय के साथ यह विश्वास रहा है कि मुझे एक चित्रकार बनना था और कुछ नहीं।” (अमृता शेर-गिल, ‘इवोल्यूशन ऑफ माई आर्ट’, वाई. डालमिया, अमृता शेर-गिल आर्ट एंड लाइफ, ए रीडर, ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, नई दिल्ली 2014, पृष्ठ 3)। शेर-गिल 1929 में पेरिस चले गए, जब वह 16 साल की थीं, L’Académie de la Grande Chaumière और बाद में cole des Beaux-Arts में अध्ययन कर रही थीं। पेरिस में रहते हुए, उन्हें पॉल सेज़ेन, एमेडियो मोदिग्लिआनी और पॉल गौगिन के काम से अवगत कराया गया। वह विशेष रूप से पुराने को नए के साथ मिलाने की उनकी अदम्य क्षमता से प्रभावित थी। ताहिती महिलाओं के गागिन के चित्रण की तरह, शेर-गिल की पेंटिंग शैलीगत रूप से सरल लेकिन नेत्रहीन जटिल थीं।

1937 के नवंबर में, लाहौर में फलेटी के होटल में एक उद्घाटन प्रदर्शनी में शेर-गिल के कार्यों का अनावरण किया गया था। ऐतिहासिक प्रदर्शनी मौलिक रूप से समकालीन कला के प्रति भारतीय दर्शकों की धारणा को हमेशा के लिए बदल देगी। पूर्व और पश्चिम के बोहेमियन संयोजन को शामिल करते हुए, शेर-गिल का काम किसी विशेष स्कूल या चित्रकला की शैली से संबंधित नहीं था। उन्होंने हंगरी, पेरिस और भारत में अपने अनुभवों से सूचित एक क्रांतिकारी नया मार्ग बनाया, एक ऐसे कार्य का निर्माण किया जो एक साथ आक्रामक रूप से आधुनिक और निश्चित रूप से भारतीय था। ऐसे समय में जब अधिकांश कलाकारों ने महिलाओं को सामग्री और आज्ञाकारी के रूप में चित्रित किया, शेर-गिल का महिला विषयों के प्रति व्यवहार विलक्षण था, जो उनके अकेलेपन या मौन संकल्प को प्रकट करता था। यह शायद अलग-अलग दुनिया के बीच फंसे जीवन में उसके अपने अलगाव का प्रतिबिंब था। बहरहाल, उन्हें भारत में शैली के मध्यस्थ के रूप में देखा जाने लगा, जो युद्ध के वर्षों के ग्लैमर का प्रतीक था। 1937 में जब लाहौर के कुलीन लोग उनकी प्रदर्शनी देखने पहुंचे तो कहा जाता है कि वे शेरगिल को देखने के लिए उतने ही आए थे, जितना कि उनकी कला को देखने के लिए।

अमृता शेरगिल को भारत की सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक आधुनिकतावादी चित्रकारों में से एक माना जाता है। 1976 के दिसंबर में, भारत ने उन्हें उनके ‘कलात्मक और सौंदर्य मूल्य’ के संबंध में एक राष्ट्रीय खजाना घोषित किया और देश के बाहर उनके चित्रों के निर्यात पर रोक लगा दी। शेर-गिल की निरंतर यात्राओं के परिणामस्वरूप न केवल उनकी मुलाकात और महान कलात्मक और बौद्धिक स्वभाव के लोगों के साथ जुड़ाव हुआ, बल्कि इसके परिणामस्वरूप फ्रेंच, हंगेरियन और भारतीय जैसी विभिन्न संस्कृतियों के प्रभावों को अवशोषित किया गया, जिसने उनके काम को आकार दिया और प्रभावित किया। यूरोप में रहने के दौरान उनकी प्राकृतिक प्रतिभा, शिक्षा और टिप्पणियों ने उन्हें आधुनिक भारतीय कला के तत्कालीन दिग्गजों, जैसे कि कार्ल खंडलावाला के साथ बातचीत शुरू करने में सक्षम बनाया, और उन्हें आधुनिक भारतीय के इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान बनाने की अनुमति दी। कला। उन्होंने कला पर कई निबंध लिखे और अपने परिवार और दोस्तों को असंख्य पत्र लिखे, जिसमें उन्होंने अपने विचारों और दृष्टि को उस रूप और छवि पर व्यापक रूप से व्यक्त किया, जिसे उन्होंने महसूस किया कि आधुनिक भारतीय कला को प्राप्त करना चाहिए। इस प्रकार उन्होंने बीसवीं शताब्दी की भारतीय कला की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और भारतीय कलाकारों की पीढ़ियों पर एक मौलिक प्रभाव था।

28 साल की उम्र में उनके अचानक और असामयिक निधन से पहले शेर-गिल द्वारा बहुत सीमित संख्या में काम किए गए हैं। कुल मिलाकर, 172 चित्रों का दस्तावेजीकरण किया गया है और उनमें से 95 भारत के भीतर संग्रहालयों और संस्थानों के स्थायी संग्रह में हैं, विशेष रूप से नई दिल्ली में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, और कभी भी देश छोड़ने की अनुमति नहीं दी जाएगी।

जीवन और कला में शेर-गिल अपने समय के भीतर और आगे दोनों ही तरह की एक महिला थीं, जिन्होंने सीमाओं को तोड़ते हुए उन्हें 20 वीं शताब्दी के भारत के सबसे सम्मोहक आंकड़ों में से एक बना दिया।

Amrita Sher-Gil, was an eminent Indian painter, some-times known as India’s Frida Kahlo, and today considered an important woman painter of 20th century India, whose legacy stands at par with that of the Masters of Bengal Renaissance. She is also the ‘most expensive’ woman painter of India. The Government of India has declared her works as National Art Treasures, and most of them are housed in the National Gallery of Modern Art in New Delhi.

Born in 1913 in Budapest, Sher-Gil grew up in a cultured and intellectual family who initiated and supported her early interest in art. Her mother was a Hungarian-Jewish opera singer and her father was an Indian Sikh aristocrat and scholar. She lived in Hungary, India and Paris during her lifetime and due to her bi-racial and bi-cultural upbringing, and her constant travels between India and Europe, her work comes across as an immersion, absorption and very detailed understanding of aesthetic styles and traditions of the West and the East.

From an early age Sher-Gil had shown an aptitude for drawing. “It seems to me that I never began painting that I have always painted. And I have always had, with a strange certitude, the conviction that I was meant to be a painter and nothing else.” (Amrita Sher-Gil, ‘Evolution of My Art’, Y.Dalmia, Amrita Sher-Gil Art & life, A Reader, Oxford University Press, New Delhi 2014, p. 3). Sher-Gil moved to Paris in 1929 when she was 16, studying at L’Académie de la Grande Chaumière and later at the École des Beaux-Arts. Whilst in Paris, she was exposed to the work of Paul Cézanne, Amedeo Modigliani and Paul Gaugin. She was particularly enamoured with their uncanny ability to blend the old with the new. Much like Gaugin’s depictions of Tahitian women, Sher-Gil’s paintings were stylistically simple yet visually complex.

In November of 1937, Sher-Gil’s works were unveiled in an inaugural exhibition at Faletti’s Hotel in Lahore. The landmark exhibition would fundamentally change the perception of Indian audiences towards contemporary art forever. Embodying a bohemian combination of East and West, Sher-Gil’s work belonged to no particular school or style of painting. She forged a revolutionary new path informed by her experiences in Hungary, Paris and India, creating a body of work that was simultaneously aggressively modern and decidedly Indian. At a time when most artists portrayed women as content and compliant, Sher-Gil’s treatment of female subjects was singularly unique, revealing their loneliness or silent resolve. This was perhaps a reflection of her own isolation in a life caught between different worlds. Nonetheless, she came to be seen as an arbiter of style in India, a symbol of the glamour of the inter-war years. When the elites of Lahore arrived to view her exhibition in 1937 they are said to have come as much to see Sher-Gil, as to view her art.

Amrita Sher-Gil is considered to be one of India’s most important early modernist painters. In December of 1976, India declared her a national treasure with regard to her ‘artistic and aesthetic value’ and prohibited the exportation of her paintings outside the country. Sher-Gil’s constant travels not only resulted in her meeting and engaging with people of great artistic and intellectual temperament, but also resulted in an absorbing of influences from varying cultures such as French, Hungarian, and Indian that shaped and impacted her oeuvre. Her natural talent, education and observations made during her stay in Europe enabled her to start a dialogue with the then veterans of modern Indian art, such as Karl Khandalavala, and allowed her to create for herself a very significant position in the history of modern Indian art. She wrote several essays on art and penned innumerable letters to her family and friends vocalising expansively her thoughts and vision on the form and image she felt modern Indian Art must acquire. She thus played a vital role in the articulation of twentieth century Indian art and was a seminal influence on generations of Indian artists.

There are a very limited number of works made by Sher-Gil before her sudden and untimely demise at the age of 28. In total, 172 paintings have been documented and of those, 95 are in the permanent collection of museums and institutions within India, notably the National Gallery of Modern Art in New Delhi, and will never be allowed to leave the country.

In life and art Sher-Gil was a woman both within and ahead of her time, breaking boundaries that make her one of India’s most compelling figures of the 20th century.