Who was the painter of the famous painting called - ‘Bharatmata’ ? / 'भारतमाता' नामक प्रसिद्ध चित्रकला के चित्रकार कौन थे ?

Who was the painter of the famous painting called – ‘Bharatmata’ ? / ‘भारतमाता’ नामक प्रसिद्ध चित्रकला के चित्रकार कौन थे ?

 

(1) Gaganendranath Tagore / गगनेंद्रनाथ टैगोर
(2) Abanindranath Tagore / अबनिंद्रनाथ टैगोर
(3) Nandalal Bose / नंदलाल बोस
(4) Jamini Roy / जामिनी रॉय

(SSC CHSL (10+2) DEO & LDC Exam. 16.11.2014)

Answer / उत्तर :-

(2) Abanindranath Tagore / अबनिंद्रनाथ टैगोर

Explanation / व्याख्या :-

भारत माता प्रसिद्ध भारतीय चित्रकार अबनिंद्रनाथ टैगोर की एक महाकाव्य पेंटिंग है। इस पेंटिंग में भारत माता को वैष्णव नन के परिधान में लक्ष्मी, बहुतायत की देवी के रूप में दर्शाया गया है।

अवनिंद्रनाथ का जन्म 7 अगस्त 1871 को कलकत्ता के जोरासांको में हुआ था। उनके पिता गुणेंद्रनाथ द्वारकानाथ टैगोर के दूसरे पुत्र गिरिंद्रनाथ के पुत्र थे। अबनिंद्रनाथ का पेस्टल, वॉटरकलर और लाइफस्टडी में पहला औपचारिक प्रशिक्षण उनके निजी शिक्षक, सिग्नोर गिलहार्डी की देखरेख में था। उन्होंने तेल चित्रों और चित्रांकन में निर्देशों के लिए एक अंग्रेजी चित्रकार चार्ल्स पामर के स्टूडियो में भाग लिया। 1895 में उन्होंने कृष्ण-लीला श्रृंखला को चित्रित किया, जो यूरोपीय और भारतीय दोनों शैलियों का एक अनूठा मिश्रण प्रदर्शित करती है। ई.बी.हैवेल, प्राचार्य, कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट, इन चित्रों को देखकर प्रभावित हुए और अबनिंद्रनाथ को स्कूल के उप-प्राचार्य के पद की पेशकश की। हैवेल के मार्गदर्शन में उन्होंने चित्रकला की मुगल और राजपूत शैलियों का गहन अध्ययन किया।

शताब्दी के शुरुआती वर्षों में अबनिंद्रनाथ की मुलाकात ओकाकुरा से हुई। ओकाकुरा ने कला में जैविक एकता की आवश्यकता पर बल देते हुए, माचिस की तीली जैसी सरल आकृतियों के माध्यम से अवनिंद्रनाथ को रचना सिखाई। 1903 में ओकाकुरा जापान लौट आया और अपने शिष्यों योकोयामा ताइकन और हिशिदा शुनसो को कलकत्ता भेजा जहाँ उन्होंने अबनिंद्रनाथ से बातचीत की।

ताइकन ने अबनिंद्रनाथ को सिखाया कि ब्रश को हल्के स्पर्श और इशारों की उत्तेजक शक्तियों के साथ कैसे चलाया जाए। वह इस सीख को अपनी उमर खैयाम श्रृंखला (1906-08) में शामिल करने में सक्षम थे।

अबनिंद्रनाथ, चित्रकार को कला में एक नई राष्ट्रीय शब्दावली के निर्माता के रूप में स्थापित किया गया था और उन्होंने भारत में पतनशील कला और सौंदर्य दृश्य को पुनर्जीवित करने में मदद की। राष्ट्रीय स्तर पर अवनिंद्रनाथ-शैली को बढ़ावा देने के लिए इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट की स्थापना की गई थी। यह अबनिंद्रनाथ थे जिन्होंने बंगाल में आधुनिक कला आंदोलन की शुरुआत की थी। यह उनका ब्रश था, जिसने सबसे पहले इस बात का पुख्ता सबूत दिया कि पेंटिंग की दुनिया में भारतीय कलाकार का अपना योगदान था।

कलकत्ता विश्वविद्यालय के कला के बागेश्वरी प्रोफेसर के रूप में उन्होंने वार्ता की एक श्रृंखला दी जो दुर्लभ सौंदर्य प्रदीप्ति थी; अपनी सादगी और अनौपचारिकता में अद्वितीय। कला पर उनकी अन्य पुस्तकों में बांग्लार ब्राटा, भारतशिल्प मूर्ति, भारतशिल्प और भारतशिल्पर सदांगा शामिल हैं – इन सभी में उनकी महान गहराई, गहराई और सादगी की छाप है। उनके गद्य में एक विशिष्ट गुण है – यहां तक ​​कि सबसे जटिल विषय को भी उनकी प्रतिभा के सार को प्रकट करने वाली सरल, सरल शैली में प्रस्तुत किया गया है।

बच्चों के लिए उनके लेखन अपने आप में एक कक्षा में हैं, कहानियों को इतने सुरम्य तरीके से बताया जाता है कि कहा जाता है, अबान ठाकुर चित्र लिखते हैं। उनकी क्षीरर पुतुल, बुरो अंगला, राज कहिनी, शकुंतला क्लासिक्स हैं जो हमेशा बंगाल के बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करती हैं और उनके बचपन का हिस्सा बनती हैं। उनकी यादें एक और शैली बनाती हैं जहां अपंकथा, घरोआ, पाथे विपते और जोरसंकोर धरे में उन्होंने अपने बचपन, अपने जोरासांको दिनों और समकालीन दृश्य को जीवंत और अमर कर दिया है।

रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे अवनिंद्रनाथ टैगोर भारत के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे। वह भारतीय कला में स्वदेशी मूल्यों के पहले प्रमुख समर्थक थे। अवनिंद्रनाथ ने पहले ‘इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट’ बनाया और बाद में बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की स्थापना की। स्कूल की स्थापना का उनका एकमात्र उद्देश्य भारतीय कलाकारों पर अंग्रेजी प्रभाव का मुकाबला करना था। उन्होंने भारतीय तत्वों को अपने कार्यों में शामिल करके ऐसा किया और सफलता प्राप्त की जब ब्रिटिश कला संस्थानों ने अपने संगठनों में उनकी कार्य शैली को पढ़ाने और प्रचार करने के लिए स्वीकार किया और स्वीकार किया। मुगल और राजपूत चित्रों के आधुनिकीकरण के उनके विचार ने अंततः आधुनिक भारतीय चित्रकला को जन्म दिया, जिसने उनके बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट में जन्म लिया। अवनिंद्रनाथ को एक कुशल और निपुण लेखक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी अधिकांश साहित्यिक कृतियाँ बच्चों के लिए थीं। उनकी कुछ पुस्तकें जैसे ‘बुडोअंगला’, ‘खिरेरपुतुल’ और ‘राजकाहिनी’ बंगाली बाल साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरण हैं।

बचपन

अबनिंद्रनाथ टैगोर का जन्म बंगाल के जोरासांको शहर में हुआ था। गगनेंद्रनाथ टैगोर के छोटे भाई होने के नाते, एक प्रख्यात कलाकार, अबनिंद्रनाथ को उनके जीवन की शुरुआत में ही कला से परिचित कराया गया था। चूंकि वे प्रसिद्ध टैगोर परिवार के बीच पले-बढ़े, कला और साहित्य हमेशा उनके बचपन का हिस्सा थे और उन्हें अनिवार्य रूप से उनके प्रति एक पसंद का विकास हुआ।

शिक्षा

जब वे कोलकाता के संस्कृत कॉलेज में पढ़ रहे थे, तब उन्होंने कला की बारीकियां सीखना शुरू कर दिया था। 1889 में अपनी शादी के बाद, उन्होंने संस्कृत कॉलेज छोड़ दिया, जहाँ वे पिछले नौ वर्षों से पढ़ रहे थे, और सेंट जेवियर्स कॉलेज में शामिल हो गए और डेढ़ साल तक अंग्रेजी का अध्ययन किया। इसके बाद उन्होंने वर्ष 1890 में प्रसिद्ध कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। वहां उन्हें यूरोपीय कलाकारों, ओ. गिलार्डी और चार्ल्स पामर द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। जबकि उन्होंने गिलार्डी से पेस्टल के उपयोग में महारत हासिल करना सीखा, उन्होंने चार्ल्स से तेल चित्रकला पर गहन ज्ञान प्राप्त किया। 1897 के आसपास, उन्होंने गवर्नमेंट स्कूल ऑफ आर्ट के उप-प्राचार्य से यूरोपीय चित्रों में उपयोग की जाने वाली तकनीकों सहित विभिन्न तकनीकों को सीखा। यह तब था जब उन्होंने जल रंग के प्रति विशेष रुचि विकसित करना शुरू कर दिया था।

Bharat Mata is an epic painting by celebrated Indian painter, Abanindranath Tagore. This painting depicts Bharat Mata as Lakshmi, the Goddess of Plenty, clad in the apparel of a Vaishnava nun.

Abanindranath was born in Jorasanko, Calcutta on 7 August 1871. His father Gunendranath was the son of Girindranath, the second son of Dwarkanath Tagore. Abanindranath’s first formal training in pastel, watercolour and lifestudy was under the supervision of his private tutor, Signor Gilhardi. He attended the studio of Charles Palmer, an English painter, for instructions in oil paintings and portraiture. In 1895 he painted the Krishna-Lila series, which display a unique blend of both European and Indian, styles. E.B.Havell, Principal, Calcutta School of Art, on seeing these paintings was impressed and offered Abanindranath the post of Vice-principal of the School. Under Havell’ s guidance he studied Mughal and Rajput styles of painting thoroughly.

In the early years of the century Abanindranath met Okakura. Okakura taught composition to Abanindranath by means of simple shapes such as matchsticks, emphasising the need for organic unity in art. In 1903 Okakura returned to Japan and sent his pupils Yokoyama Taikan and Hishida Shunso to Calcutta where they interacted with Abanindranath.

Taikan taught Abanindranath how to wield the brush with a light touch and of the evocative powers of gestures. He was able to incorporate this learning into his Omar Khaiyam series (1906-08).

Abanindranath, the painter was established as the creator of a new national vocabulary in art and he helped to regenerate the decadent art and aesthetic scene in India. The Indian Society of Oriental Art was established to promote the Abanindranath-style on the national plane. It was Abanindranath who ushered in the modem art movement in Bengal. It was his brush, which first gave convincing proof that the Indian artist had his own contribution to make to the world of painting.

As Bageswari Professor of Art of the Calcutta University he gave a series of talks which were rare aesthetic illuminations; unparalleled in its simplicity and informalism. His other books on art include Banglar Brata, Bharatshilpe Murti, Bharatshilpa and Bharatshilper Sadanga – all bearing the imprint of his great depth, profundity and simplicity. His prose has a distinctive quality – even the most complex subject is rendered in a simple, unassuming style revealing the essence of his genius.

His writings for children are in a class by themselves, the stories are told so picturesquely that it was said, Aban Thakur writes pictures. His Kshirer Putul, Buro Angla, Raj Kahini, Sakuntala are classics which will always stimulate the imagination of the children of Bengal and be part of their childhood. His reminiscences form another genre where in Apankatha, Gharoa, Pathe Vipathe and Jorasankor Dhare he has enlivened and immortalised his childhood, his Jorasanko days and the contemporary scene.

Abanindranath Tagore, the nephew of Rabindranath Tagore, was one of the most prominent artists of India. He was the first major supporter of swadeshi values in Indian art. Abanindranath first created the ‘Indian Society of Oriental Art’ and later went on to establish Bengal school of art. His sole aim for establishing the school was to counter the English influence on Indian artists. He did that by incorporating Indian elements in his works and achieved success whenBritish art institutions gave in and accepted to teach and propagate his style of works in their organizations. His idea of modernizing Mughal and Rajput paintings eventually gave rise to modern Indian painting, which took birth at his Bengal school of art. Abanindranath is also regarded as a proficient and accomplished writer. Most of his literary works were meant for children.Some of his books like ‘BudoAngla’, ‘KhirerPutul’ and ‘Rajkahini’ are best examples of Bengali children’s literature.

Childhood

Abanindranath Tagore was born in the Jorasanko town of Bengal. Being the younger brother of Gaganendranath Tagore, an eminent artist, Abanindranath was introduced to art early in his life. Since he grew up amidst the famous Tagore family, art and literature were always a part of his childhood and he inevitably developed a liking towards them.

Education

When he was studying at the Sanskrit College in Kolkata, he started learning the nuances of art. After his wedding in 1889, he left Sanskrit College, where he was studying for the past nine years, and joined St. Xavier’s College and studied English for one and a half years. He then enrolled at the famous Calcutta School of Art in the year 1890. There he was trained by European artists, O. Ghilardi and Charles Palmer. While he learnt to master the usage of pastels from Ghilardi, he acquired profound knowledge on oil painting from Charles. Around 1897, he learnt various techniques, including the techniques used in European paintings, from the vice-principal of Government School of Art. It was then that he started to develop a special interest towards watercolor.