Amjad Ali Khan is a maestro with which instrument ? / अमजद अली खान किस वाद्य यंत्र के उस्ताद हैं?

Amjad Ali Khan is a maestro with which instrument ? / अमजद अली खान किस वाद्य यंत्र के उस्ताद हैं?

 

(1) Violin / वायलिन
(2) Sitar / सितार
(3) Sarod / सरोद
(4) Sarangi / सारंगी

(SSC Tax Assistant (Income Tax & Central Excise) Exam. 14.12.2008)

Answer / उत्तर :-

(3) Sarod / सरोद

Explanation / व्याख्या :-

अमजद अली खान एक भारतीय शास्त्रीय संगीतकार हैं जो सरोद बजाते हैं। खान का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था और उन्होंने 1960 के दशक से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। उन्हें 2001 में भारत के दूसरे सर्वोच्च नागरिक सम्मान, पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था।

श्री अमजद अली खान सरोद के उस्ताद हैं, जो भारतीय शास्त्रीय संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक तार वाला वाद्य है जो असाधारण प्रदर्शन तकनीक की मांग करता है। भारत और विदेशों दोनों में बहुत सक्रिय, श्री खान ने एक संगीतकार के रूप में उच्च प्रशंसा प्राप्त की है।

संगीतकारों का खान परिवार मुगल दरबार में सेवा करने वाले महान संगीतकार तानसेन के स्कूल का हिस्सा है। अपने परिवार में संगीतकारों की छठी पीढ़ी, उन्होंने अपने पिता हाफिज अली खान के संरक्षण में अध्ययन किया, जो खुद एक प्रसिद्ध कलाकार थे। बड़े खान ने ईमानदारी से अपने बेटे को शास्त्रीय संगीत की तकनीकों और रूपों को पारित किया जो 300 से अधिक वर्षों से सौंपे गए हैं।

श्री खान ने नए रागों (मेलोडिक पैटर्न) के साथ-साथ प्रदर्शन शैली और तकनीक में क्रांतिकारी बदलाव करके मौजूदा रिपर्टरी में नए रूप जोड़े हैं। इस प्रकार, उन्होंने सरोद की संगीतमय दुनिया में नई जान फूंक दी, और अपनी संगीत संस्कृति का निर्माण किया।

श्री खान वर्तमान स्थिति पर अफसोस जताते हैं जिसमें शास्त्रीय संगीत को आम तौर पर वृद्ध लोगों द्वारा समर्थित किया जाता है और युवा पीढ़ी द्वारा त्याग दिया जाता है, परंपरा कम हो रही है, और संस्कृति के समरूप होने का खतरा है। यह मानते हुए कि शास्त्रीय संगीत और लोकप्रिय संगीत के बीच कोई आवश्यक अंतर नहीं है, वह भारत और विदेशों में शैक्षणिक संस्थानों में कार्यशालाओं का आयोजन करके परंपरा को सौंपने और विकसित करने का इरादा रखता है। वह युवा पीढ़ी के बीच शास्त्रीय संगीत की समझ को व्यापक बनाने के अपने सक्रिय प्रयास जारी रखे हुए हैं। इन प्रयासों का एक पहलू दुनिया भर में विभिन्न स्थानों पर आयोजित विश्व संगीत समारोह WOMAD (संगीत, कला और नृत्य की दुनिया) में उनकी भागीदारी रही है। इसके परिणामस्वरूप सरोद के संगीत की सराहना करने वालों की संख्या में वृद्धि हुई है।

इस विश्वास के आधार पर कि संगीत सब से ऊपर है, श्री खान 1981 में पाकिस्तान में प्रदर्शन करने वाले पहले भारतीय संगीतकार बने, दोनों देशों के बीच 25 साल के लंबे सांस्कृतिक अंतराल को तोड़ने और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए एक अवसर बनाने के प्रयास में। इसके अलावा, उन्होंने समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए संगीत का उपयोग किया है, विकलांग बच्चों की मदद करने और यूनिसेफ सद्भावना राजदूत के रूप में सेवा करने के लिए कई वर्षों तक सक्रिय रूप से गतिविधियों में शामिल रहे हैं।

मिस्टर खान ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कार्नेगी हॉल, ग्रेट ब्रिटेन में रॉयल फेस्टिवल हॉल और जापान में सनटोरी हॉल जैसे प्रसिद्ध स्थानों में प्रदर्शन करते हुए, दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया है।

उन्होंने संगीत की संवेदनशीलता के माध्यम से शास्त्रीय भारतीय संगीत के संरक्षण और विकास में बहुत योगदान दिया है जिससे वह पीढ़ियों से संगीत की एक समृद्ध टेपेस्ट्री बुन सके। अपने संगीत के विश्वास और जुनून के साथ, इसने उन्हें एशिया के संगीत और इसकी भावना को दुनिया भर में लोकप्रिय बनाने में सक्षम बनाया है। इस सराहनीय उपलब्धि के लिए, वह वास्तव में फुकुओका एशियाई संस्कृति पुरस्कारों के भव्य पुरस्कार के योग्य हैं।

Amjad Ali Khan is an Indian classical musician who plays the sarod. Khan was born into a musical family and has performed internationally since the 1960s. He was awarded India’s second highest civilian honor, the Padma Vibhushan, in 2001.

Mr. Amjad Ali Khan is a maestro of the sarod, a stringed instrument used in Indian classical music that demands exceptional performance technique. Very active both in India and abroad, Mr. Khan has won high acclaim as a musician.

The Khan family of musicians is part of the school of Tansen, the legendary musician who served at the Mughal court. The sixth generation of musicians in his family, he studied under the tutelage of his father, Haafiz Ali Khan, himself a noted performer. The elder Khan faithfully passed on to his son the techniques and forms of classical music that have been handed down for more than 300 years.

Mr. Khan also has added new forms to the existing repertory by creating new ragas (melodic patterns), as well as revolutionizing performance style and technique. Thus, he has breathed new life into the musical world of the sarod, and created his own musical culture.

Mr. Khan laments the current state of affairs in which classical music is generally supported by older people and is shunned by the younger generation, tradition is waning, and culture is in danger of becoming homogenized. Believing there is not essential difference between classical music and popular music, he intends to hand down and develop the tradition by conducting workshops at educational institutions both in India and overseas. He continues his active efforts to broaden the understanding of classical music among the younger generation. One aspect of these efforts has been his participation in the world music festival WOMAD (World of Music, Arts and Dance) held in various locations throughout the world. This has resulted in expanding the number of people who appreciate the music of the sarod.

Based on his belief that music transcends all, Mr. Khan became the first Indian musician to perform in Pakistan in 1981 in an effort to break a 25 year-long cultural hiatus between the two countries and create an opening for cultural exchange. In addition, he has used music to assume an important role in society, having been actively involved for many years in activities to help disabled children and serving as a UNICEF goodwill ambassador.

Mr. Khan has entranced audiences throughout the world, performing in such noted venues as Carnegie Hall in the United States, the Royal Festival Hall in Great Britain, and Suntory Hall in Japan.

He has greatly contributed to the preservation and development of classical Indian music through a musical sensibility that enables him to weave a rich tapestry of music transcending generations. Combined with his musical convictions and passion, this has enabled him to popularize the music of Asia and its spirit throughout the world. For this meritorious achievement, he is truly worthy of the Grand Prize of the Fukuoka Asian Culture Prizes.