In which of the following dance forms Birju Maharaj attained prominence ? / निम्नलिखित में से किस नृत्य शैली में बिरजू महाराज ने प्रमुखता प्राप्त की?

In which of the following dance forms Birju Maharaj attained prominence ? / निम्नलिखित में से किस नृत्य शैली में बिरजू महाराज ने प्रमुखता प्राप्त की?

 

(1) Bharatnatyam / भरतनाट्यम
(2) Kuchipudi / कुचिपुड़ी
(3) Kathak / कथक
(4) Odissi / ओडिसी

(SSC Section Officer (Commercial Audit) Exam. 25.09.2005)

Answer / उत्तर :-

(3) Kathak / कथक

Explanation / व्याख्या :-

बिरजू महाराज वर्तमान में भारत में कथक नृत्य के लखनऊ कालका-बिंदादीन घराने के प्रमुख प्रतिपादक हैं। वह कथक नर्तकियों के महान महाराज परिवार के वंशज हैं, जिसमें उनके दो चाचा, शंभू महाराज और लच्छू महाराज, और उनके पिता और गुरु, अचन महाराज शामिल हैं। उन्होंने नए कथक नृत्य नाटकों को कोरियोग्राफ करके कथक को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया। वह कलाश्रम के संस्थापक भी हैं।

कथक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य की मुख्य शैलियों में से एक है और पारंपरिक रूप से माना जाता है कि यह उत्तर भारत के यात्रा बार्ड से उत्पन्न हुआ है जिसे कथकर या कहानीकार कहा जाता है। ये कथाकार इधर-उधर घूमते थे और संगीत, नृत्य और गीतों के माध्यम से प्राचीन ग्रीक रंगमंच की तरह पौराणिक कहानियों का संचार करते थे। भक्ति आंदोलन के दौरान विकसित शैली, आस्तिक भक्ति की प्रवृत्ति जो मध्ययुगीन हिंदू धर्म में विकसित हुई। कथाकार लयबद्ध पैर आंदोलनों, हाथ के इशारों, चेहरे के भाव और आंखों के काम के माध्यम से कहानियों का संचार करते हैं। यह प्रदर्शन कला जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं और महान भारतीय महाकाव्यों, विशेष रूप से भगवान कृष्ण के जीवन से किंवदंतियों को शामिल किया गया है, उत्तर भारतीय राज्यों के दरबार में काफी लोकप्रिय हो गया। इस शैली के तीन विशिष्ट रूप जो तीन घराने (स्कूल) हैं, जो ज्यादातर फुटवर्क बनाम अभिनय पर दिए गए जोर में भिन्न हैं, जयपुर घराना, बनारस घराना और लखनऊ घराना अधिक प्रसिद्ध हैं।

इतिहास और विकास

इस नृत्य रूप की जड़ें प्राचीन भारतीय नाट्यशास्त्री और संगीतज्ञ भरत मुनि द्वारा लिखित ‘नाट्य शास्त्र’ नामक प्रदर्शन कलाओं पर संस्कृत हिंदू पाठ में वापस आती हैं। यह माना जाता है कि पाठ का पहला पूर्ण संस्करण 200 ईसा पूर्व से 200 सीई के बीच पूरा हुआ था, लेकिन कुछ स्रोतों में समय सीमा 500 ईसा पूर्व और 500 सीई के आसपास होने का उल्लेख है। विभिन्न अध्यायों में संरचित हजारों छंद पाठ में पाए जाते हैं जो नृत्य को दो विशेष रूपों में विभाजित करते हैं, अर्थात् ‘नृता’ जो शुद्ध नृत्य है जिसमें हाथ की चाल और हावभाव की चालाकी शामिल है, और ‘नृत्य’ जो एकल अभिव्यंजक नृत्य है जो ध्यान केंद्रित करता है भाव।

रूसी विद्वान नतालिया लिडोवा का कहना है कि ‘नाट्य शास्त्र’ भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के विभिन्न सिद्धांतों का वर्णन करता है जिसमें भगवान शिव के तांडव नृत्य, अभिनय के तरीके, खड़े होने की मुद्रा, हावभाव, बुनियादी कदम, भाव और रस शामिल हैं। मैरी स्नोडग्रास कहती हैं कि इस नृत्य शैली की परंपरा का पता 400 ईसा पूर्व से लगाया जाता है। भारत के मध्य प्रदेश के सतना जिले का एक गाँव भरहुत, प्रारंभिक भारतीय कला के प्रतिनिधि के रूप में खड़ा है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पैनल में विभिन्न ऊर्ध्वाधर मुद्रा में नर्तकियों की मूर्तियों को दिखाया गया है, जो कथक चरणों से मिलती-जुलती हैं, जिनमें से कई ‘पटाका हस्त’ मुद्रा को दर्शाती हैं। कथक शब्द वैदिक संस्कृत शब्द ‘कथा’ से लिया गया है जिसका अर्थ है ‘कहानी’ जबकि कथक शब्द जो कई हिंदू महाकाव्यों और ग्रंथों में जगह पाता है, का अर्थ है वह व्यक्ति जो कहानी कहता है। पाठ-आधारित विश्लेषण कथक को एक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप के रूप में इंगित करता है जो संभवतः बनारस या वाराणसी में उत्पन्न हुआ और फिर जयपुर, लखनऊ और उत्तर और उत्तर पश्चिम भारत के कई अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

भक्ति आंदोलन से जुड़ाव

कथक के लखनऊ घराने की स्थापना भक्ति आंदोलन के भक्त ईश्वरी प्रसाद ने की थी। ईश्वरी दक्षिण-पूर्वी उत्तर प्रदेश में स्थित हंडिया गांव में रहती थीं। ऐसा माना जाता है कि भगवान कृष्ण उनके सपनों में आए और उन्हें “नृत्य को पूजा के रूप में विकसित करने” का निर्देश दिया। उन्होंने अपने बेटों अद्गुजी, खडगुजी और तुलारामजी को नृत्य सिखाया, जिन्होंने फिर से अपने वंशजों को सिखाया और परंपरा छह पीढ़ियों से अधिक समय तक जारी रही और इस समृद्ध विरासत को आगे बढ़ाया जिसे भारतीय साहित्य द्वारा कथक के लखनऊ ग्राना के रूप में अच्छी तरह से स्वीकार किया गया। हिंदू और मुसलमान। भक्ति आंदोलन के युग के दौरान कथक का विकास मुख्य रूप से भगवान कृष्ण की किंवदंतियों और उनके शाश्वत प्रेम राधिका या राधा पर केंद्रित था, जो ‘भागवत पुराण’ जैसे ग्रंथों में पाए गए थे, जिन्हें कथक कलाकारों द्वारा शानदार प्रदर्शन किया गया था।

मुगल काल में सुधार

यह प्राचीन शास्त्रीय नृत्य रूप जो प्रमुख रूप से हिंदू महाकाव्यों से जुड़ा था, मुगल काल के दरबारों और रईसों द्वारा अच्छी तरह से स्वीकार किया गया था। हालांकि, मुगल दरबारों में प्रदर्शन किए जाने वाले नृत्य ने धार्मिक या आध्यात्मिक अवधारणाओं को संप्रेषित करने वाले पहले लागू किए गए विशेष विषयों के अधिक संदर्भ के बिना एक अधिक कामुक रूप को अनुकूलित किया। नर्तकियों द्वारा मुख्य रूप से कामुक और यौन प्रदर्शनों के साथ मुस्लिम दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए सुधार किए गए थे, जो कि सदियों पुरानी नृत्य अवधारणा से अलग थे, लेकिन इसमें राधा-कृष्ण के प्रेम जैसा एक सूक्ष्म संदेश था। अंततः मध्य एशियाई और फारसी विषय इसके प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गए। इनमें मध्यकालीन हरेम नर्तकियों द्वारा पहनी जाने वाली पोशाक में एक पारदर्शी घूंघट जोड़ना और सूफी नृत्य में प्रदर्शन करते समय चक्कर लगाना शामिल था। जब तक औपनिवेशिक यूरोपीय अधिकारी भारत पहुंचे, तब तक कथक पहले से ही एक दरबारी मनोरंजन के रूप में प्रसिद्ध हो गया था और यह प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूप और फ़ारसी-मध्य एशियाई नृत्य रूपों का एक संलयन था, जिसमें नर्तकियों को ‘नच गर्ल्स’ कहा जाता था।

Birju Maharaj is currently the leading exponent of the Lucknow Kalka-Bindadin gharana of Kathak dance in India. He is a descendant of the legendary Maharaj family of Kathak dancers, including his two uncles, Shambhu Maharaj and Lachhu Maharaj, and his father and guru, Acchan Maharaj. He took Kathak to new heights by choreographing new Kathak dance dramas. He is also the founder of kalashram.

Kathak is one of the main genres of ancient Indian classical dance and is traditionally regarded to have originated from the travelling bards of North India referred as Kathakars or storytellers. These Kathakars wandered around and communicated legendary stories via music, dance and songs quite like the early Greek theatre. The genre developed during the Bhakti movement, the trend of theistic devotion which evolved in medieval Hinduism. The Kathakars communicate stories through rhythmic foot movements, hand gestures, facial expressions and eye work. This performing art that incorporates legends from ancient mythology and great Indian epics, especially from the life of Lord Krishna became quite popular in the courts of North Indian kingdoms. Three specific forms of this genre that is three gharanas (schools), which mostly differ in emphasis given to footwork versus acting, are more famous namely, the Jaipur gharana, the Benaras gharana and the Lucknow gharana.

History & Evolution

The roots of this dance form trace back to Sanskrit Hindu text on performing arts called ‘Natya Shastra’ written by ancient Indian theatrologist and musicologist Bharata Muni. It is presumed that the first complete version of the text was completed between 200 BCE to 200 CE, but some sources mention the timeframe to be around 500 BCE and 500 CE. Thousands of verses structured in different chapters are found in the text that divides dance in two particular forms, namely ‘nrita’ that is pure dance which comprise of finesse of hand movements and gestures, and ‘nritya’ that is solo expressive dance that focuses on expressions.

Russian scholar Natalia Lidova states that ‘Natya Shastra’ describes various theories of Indian classical dances including Tandava dance of Lord Shiva, methods of acting, standing postures, gestures, basic steps, bhava and rasa. Mary Snodgrass states that the tradition of this dance form is traced back to the 400 BCE. Bharhut, a village in the Satna district of Madhya Pradesh, India stands as a representative of early Indian art. The 2nd century BC panels found there illustrates sculptures of dancers in different vertical poses with arm positions that resemble Kathak steps, many of which reflect the ‘pataka hasta’ Mudra. The word Kathak is deduced from the Vedic Sanskrit term ‘Katha’ which means ‘story’ while the term kathaka that finds place in several Hindu epics and texts means the person who tells a story. Text-based analysis indicates Kathak as an ancient Indian classical dance form that presumably originated in Banaras or Varanasi and then spread its wings in Jaipur, Lucknow and many other regions of north and northwest India.

Association with Bhakti Movement

The Lucknow Gharana of Kathak was founded by Ishwari Prasad, a devotee of the Bhakti movement. Ishwari lived in the village of Handiya situated in southeast Uttar Pradesh. It is believed that Lord Krishna came to his dreams and instructed him to develop “dance as a form of worship”. He taught the dance form to his sons Adguji, Khadguji and Tularamji who again taught their descendants and the tradition continued for more than six generations thus carrying forward this rich legacy that is well acknowledged as the Lucknow grarana of Kathak by Indian literature on music of both Hindus and Muslims. The development of Kathak during the era of Bhakti movement predominantly focussed on the legends of Lord Krishna and his eternal love Radhika or Radha found in texts like the ‘Bhagavata Purana’ which were spectacularly performed by the Kathak artists.

Improvisation in the Mughal Era

This ancient classical dance form that was majorly associated with Hindu epics was well acknowledged by the courts and nobles of the Mughal period. The dance performed in Mughal courts however adapted a more erotic form without having much reference to particular themes applied earlier that communicated religious or spiritual concepts. Improvisations were made by the dancers predominantly to entertain the Muslim audience with sensuous and sexual performances which although were different from the age-old dancing concept but contained a subtle message in it like the love of Radha-Krishna. Eventually Central Asian and Persian themes became a part of its repertoire. These included replacements of sari with a costume that bared midriff, adding a transparent veil in the costume that typified the ones wore by medieval Harem dancers and whirling while performing as done in Sufi dance. By the time the colonial European officials arrived in India, Kathak already became famed as a court entertainment and was more of a fusion of ancient Indian classical dance form and Persian-Central Asian dance forms with the dancers being referred as ‘nautch girls’.