Kathakali classical dance originated in : / कथकली शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति हुई :

Kathakali classical dance originated in : / कथकली शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति हुई :

 

(1) Rajasthan / राजस्थान
(2) Tamil Nadu / तमिलनाडु
(3) Kerala / केरल
(4) Karnataka / कर्नाटक

(SSC Multi-Tasking Staff Exam. 17.03.2013)

Answer / उत्तर :-

(3) Kerala / केरल

Explanation / व्याख्या :-

कथकली की उत्पत्ति केरल में हुई थी। इसे पूर्व का बैले माना जाता है। इसकी लोकप्रियता काफी हद तक कवि वाथथोल नारायण मेनन के कारण है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य की एक महत्वपूर्ण विधा ‘कथकली’ इस कला के कहानी कहने के रूप से जुड़ी है। यह दक्षिण भारतीय राज्य केरल का नृत्य नाटिका है। अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्य कलाओं की तरह, ‘कथकली’ में भी कहानी को उत्कृष्ट फुटवर्क और चेहरे और हाथों के प्रभावशाली इशारों के माध्यम से संगीत और मुखर प्रदर्शन के साथ दर्शकों तक पहुँचाया जाता है। हालांकि इसे जटिल और ज्वलंत मेकअप, अद्वितीय चेहरे के मुखौटे और नर्तकियों द्वारा पहने जाने वाले परिधानों के साथ-साथ उनकी शैली और आंदोलनों के माध्यम से दूसरों से अलग किया जा सकता है जो केरल और आसपास के क्षेत्रों में प्रचलित सदियों पुरानी मार्शल आर्ट और एथलेटिक सम्मेलनों को दर्शाते हैं। पारंपरिक रूप से पुरुष नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, यह अन्य भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के विपरीत हिंदू क्षेत्रों के अदालतों और थिएटरों में विकसित हुआ, जो मुख्य रूप से हिंदू मंदिरों और मठवासी स्कूलों में विकसित हुए। हालांकि स्पष्ट रूप से पता लगाने योग्य नहीं है, यह शास्त्रीय नृत्य रूप मंदिर और लोक कलाओं से उत्पन्न हुआ माना जाता है जो पहली सहस्राब्दी सीई या उससे पहले का है।

इतिहास और विकास

लेखक फिलिप ज़रिल्ली ने उल्लेख किया है कि शास्त्रीय नृत्य के इस रूप के मूल घटकों और विशिष्ट विशेषताओं का पता प्राचीन संस्कृत हिंदू पाठ ‘नाट्य शास्त्र’ से लगाया जा सकता है, जो एक भारतीय रंगमंच विज्ञानी और संगीतविद् ऋषि भरत मुनि द्वारा लिखित प्रदर्शन कलाओं पर एक पाठ है। . यद्यपि पाठ का पूर्ण संस्करण 200 ईसा पूर्व से 200 सीई के बीच पूरा होने का अनुमान है, ऐसा समय अवधि 500 ​​ईसा पूर्व से 500 सीई के आसपास भी होवर करता है। इस पाठ के विभिन्न अध्यायों में हजारों श्लोक हैं। नृत्य को ‘नाट्य शास्त्र’ – ‘नृता’ और ‘नृत्य’ में दो विशिष्ट रूपों में वर्गीकृत किया गया है। जबकि पहला शुद्ध नृत्य है जो हाथ की गतिविधियों और इशारों पर केंद्रित है, दूसरा एकल अभिव्यंजक नृत्य है जो भावों की प्रतिभा को प्रदर्शित करता है। एक रूसी विद्वान नतालिया लिडोवा का उल्लेख है कि पाठ भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के विभिन्न सिद्धांतों पर प्रकाश डालता है जिसमें तांडव नृत्य, खड़े होने की मुद्रा, बुनियादी कदम, भाव, रस, अभिनय के तरीके और हावभाव शामिल हैं। परंपरागत रूप से इस नृत्य रूप का नाम दो शब्दों, ‘कथा’ और ‘काली’ को जोड़कर निकाला गया था, जहां संस्कृत में ‘कथा’ का अर्थ एक पारंपरिक कहानी या कहानी है और ‘काली’ से व्युत्पन्न ‘काली’ कला और प्रदर्शन को संदर्भित करता है।

‘कथकली’ की जड़ों के बारे में विचार और राय इसकी कुछ अस्पष्ट पृष्ठभूमि के कारण भिन्न है। जबकि जोन्स और रयान ने उल्लेख किया है कि प्रदर्शन कला की यह शैली 500 साल से अधिक पुरानी है, महिंदर सिंह के अनुसार इसकी जड़ें लगभग 1500 वर्षों से अधिक प्राचीन हैं। ज़रिल्ली कहते हैं कि 16वीं और 17वीं शताब्दी में कथकली का विकास दक्षिणी भारत के तटीय क्षेत्र में शास्त्रीय नृत्य के एक अनूठे रूप के रूप में हुआ, जिसमें मलयालम भाषी आबादी रहती है।

ज़रिल्ली का यह भी मानना ​​है कि संभवत: नृत्य-नाटक कला रूप जिसे ‘कृष्णनट्टम’ कहा जाता है, जो भगवान कृष्ण के जीवन से किंवदंतियों को दर्शाता है, ‘कथकली’ का अग्रदूत है। कालीकट के ज़मोरिन शासक, श्री मानववेदन राजा ((1585-1658 ई.) के तत्वावधान में विकसित ‘कृष्णनट्टम’ नृत्य रूप। केरल में फैले ‘कृष्णनट्टम’ की प्रसिद्धि के रूप में, वीरा केरल वर्मा को कोट्टारक्कारा थंपुरन के रूप में भी जाना जाता है, कोट्टाराक्कारा का राजा (ई. 1653-1694) ने ज़मोरिन से एक निश्चित उत्सव के लिए ‘कृष्णनट्टम’ कलाकारों की एक मंडली उधार देने का अनुरोध किया। उनके अनुरोध को न केवल अस्वीकार कर दिया गया था, बल्कि अपमान और आक्रोश के साथ जवाब भी दिया गया था। तब थंपुरन ने आगे बढ़कर एक नया रूप बनाया ‘कृष्णनट्टम’ पर आधारित मंदिर कला का और इसे ‘रामनाट्टम’ नाम दिया। उन्होंने महान भारतीय महाकाव्य, ‘रामायण’ पर आधारित नृत्य नाटक के लिए एक कहानी लिखी, जिसे आठ काव्य खंडों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया था ताकि प्रत्येक आठ खंड एक ही दिन में किए जा सकते हैं। ‘रामनाट्टम’ श्री मानववेदन राजा के ‘कृष्णनट्टम’ से भिन्न था क्योंकि पूर्व स्थानीय मलयालम भाषा में लिखा गया था जबकि बाद वाला संस्कृत में था। मोटे तौर पर यह माना जाता है कि ‘रामानट्टम’ जो कि वें के तहत विकसित हुआ था थंपुरन के तत्वावधान में ‘कथकली’ की उत्पत्ति हुई और थंपुरन ने ‘कथकली’ को आकार देने के लिए पूर्व को परिष्कृत किया, जो सदियों से केरल के एक प्रसिद्ध शास्त्रीय नृत्य के रूप में उभरा है।

फ़ार्ले रिचमंड जैसे विद्वानों का उल्लेख है कि ‘कथकली’ के कई तत्व ‘कुटियाट्टम’ के समान हैं, जो पारंपरिक रूप से केरल में किए जाने वाले संस्कृत नाटक का एक रूप है। ऐसा माना जाता है कि ‘कथकली’ लोक कलाओं और केरल के अन्य प्राचीन शास्त्रीय नृत्य रूपों से विकसित हुई है, जो विभिन्न लोक कलाओं जैसे ‘पोरट्टुनाटकम’ और सदियों पुरानी और कर्मकांडीय कला रूपों जैसे ‘पडायनी’ से शामिल विभिन्न घटकों और पहलुओं से प्रकट हुई है। , ‘तैय्यम’ और ‘मुदियेट्टू’। केरल में उत्पन्न हुई मार्शल आर्ट की एक प्राचीन शैली ‘कलारीपयट्टू’ के प्रतिबिंब नर्तकियों के विभिन्न आंदोलनों से स्पष्ट हैं।

Kathakali was originated in Kerala. It is regarded as the ballet of east. Its popularity is largely due to poet Vathathol Narayan Menon.

‘Kathakali’, an important genre in the Indian classical dance form, is associated with storytelling form of this art. It is the dance drama from the south Indian state of Kerala. Similar to other Indian classical dance arts, the story in ‘Kathakali’ is also communicated to audience through excellent footwork and impressive gestures of face and hands complimented with music and vocal performance. However it can be distinguished from the others through the intricate and vivid make-up, unique face masks and costumes worn by dancers as also from their style and movements that reflect the age-old martial arts and athletic conventions prevalent in Kerala and surrounding regions. Traditionally performed by male dancers, it developed in courts and theatres of Hindu regions contrary to other Indian classical dances which predominantly developed in Hindu temples and monastic schools. Although not clearly traceable, this classical dance form is considered to have originated from temple and folk arts that trace back to 1st millennium CE or before.

History & Evolution

Author Phillip Zarrilli mentions that the basic components and distinct features of this form of classical dance can be traced back to ancient Sanskrit Hindu text called ‘Natya Shastra’, a text on the performing arts written by the sage Bharata Muni, an Indian theatrologist and musicologist. Although the full version of the text is conjectured to be completed between 200 BCE to 200 CE, such time span also hover around 500 BCE to 500 CE. Various chapters of this text consist of thousands of verses. Dance is categorised in two specific forms in ‘Natya Shastra’ – ‘nrita’ and nritya’. While the former is pure dance that concentrates on hand movements and gestures, the latter is solo expressive dance that showcases brilliance of expressions. Natalia Lidova, a Russian scholar mentions that the text throws light upon different theories of Indian classical dances that includes theories of Tandava dance, standing postures, basic steps, bhava, rasa, methods of acting and gestures. Traditionally the name of this dance form was deduced by joining two words, ‘Katha’ and ‘Kali’ where ‘Katha’ in Sanskrit means a traditional tale or story and ‘Kali’ derived from ‘Kala’ refers to art and performance.

Views and opinions regarding the roots of ‘Kathakali’ vary due to its somewhat ambiguous background. While Jones and Ryan mention that this genre of performing art dates back to over 500 years, according to Mahinder Singh its roots are way more ancient dating back to around 1500 years. Zarrilli states that the 16th and 17th centuries witnessed development of Kathakali as a unique form of classical dance in the coastal belt of southern India which have Malayalam speaking populace.

Zarrilli also opines that presumably the dance-drama art form called ‘Krishnanattam’ that illustrates legends from the life of Lord Krishna is a precursor of ‘Kathakali’. ‘Krishnanattam’ dance form developed under the auspices of the Zamorin ruler of Calicut, Sri Manavedan Raja ((1585-1658 AD). As fame of ‘Krishnanattam’ spread across Kerala, Vira Kerala Varma also known as Kottarakkara Thampuran, the Raja of Kottarakkara (AD 1653-1694) made a request to the Zamorin to lend a troupe of ‘Krishnanattam’ performers for a certain festival. His request was not only denied but was also responded with humiliation and indignity. Thampuran then went on and created a new form of temple art based on ‘Krishnanattam’ and named it ‘Ramanattam’. He wrote a story for the dance drama based on the great Indian epic, the ‘Ramayana’, which was divided into a series of eight poetic sections so that each of the eight sections can be performed on a single day. ‘Ramanattam’ differed from ‘Krishnanattam’ of Sri Manavedan Raja as the former was written in local Malayalam language while the latter was in Sanskrit. It is broadly considered that ‘Ramanattam’ that developed under the auspices of Thampuran was the genesis of ‘Kathakali’ and that Thampuran refined the former to give shape to ‘Kathakali’ which has over the centuries emerged as a famous classical dance of Kerala.

Scholars like Farley Richmond mention that many elements of ‘Kathakali’ are similar to ‘Kutiyattam’, a form of Sanskrit drama traditionally performed in Kerala. It is believed that ‘Kathakali’ has evolved from folk arts and other ancient classical dance forms of Kerala manifested from the various components and aspects it included from different folk arts like ‘Porattunatakam’ and age-old and ritualistic art forms such as ‘Padayani’, ‘Teyyam’ and ‘Mudiyettu’. Reflections of ‘Kalaripayattu’, an ancient style of martial art that originated in Kerala is palpable from various movements of the dancers.