Kuchipudi is a dance-drama associated with the State of – / कुचिपुड़ी किस राज्य से संबंधित एक नृत्य-नाटक है?

Kuchipudi is a dance-drama associated with the State of – / कुचिपुड़ी किस राज्य से संबंधित एक नृत्य-नाटक है?

 

(1) Assam / असम
(2) Andhra Pradesh / आंध्र प्रदेश
(3) Orissa / उड़ीसा
(4) Manipur / मणिपुर

(SSC CPO(SI, ASI & Intelligence Officer) Exam. 28.08.2011)

Answer / उत्तर :-

(2) Andhra Pradesh / आंध्र प्रदेश

Explanation / व्याख्या :-

कुचिपुड़ी आंध्र प्रदेश का एक शास्त्रीय भारतीय नृत्य है। प्रदर्शन आमतौर पर कुछ मंचीय संस्कारों के साथ शुरू होता है, जिसके बाद प्रत्येक पात्र मंच पर आता है और चरित्र की पहचान, मूड सेट करने के लिए धारावु (गीत और नृत्य दोनों की एक छोटी रचना) के साथ अपना परिचय देता है। नाटक में। इसके बाद ड्रामा शुरू होता है। नृत्य गीत के साथ होता है जो आमतौर पर कर्नाटक संगीत होता है। गायक के साथ मृदंगम (एक शास्त्रीय दक्षिण भारतीय ताल वाद्य यंत्र), वायलिन, बांसुरी और तंबूरा (तार के साथ एक ड्रोन वाद्य यंत्र जो तोड़ दिया जाता है) के साथ होता है। कलाकारों द्वारा पहने जाने वाले आभूषण आम तौर पर एक हल्के वजन की लकड़ी से बने होते हैं जिसे बोरुगु कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति सातवीं शताब्दी में हुई थी।

कुचिपुड़ी, भारत के दस प्रमुख शास्त्रीय नृत्य रूपों में गिना जाने वाला एक पूर्व-प्रतिष्ठित भारतीय शास्त्रीय नृत्य है, एक नृत्य-नाटक प्रदर्शन कला है जो भारत के आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के एक गाँव में उत्पन्न हुई है। सभी प्रमुख भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों के समान, कुचिपुड़ी भी एक धार्मिक कला के रूप में विकसित हुई, जो सदियों पुराने हिंदू संस्कृत पाठ ‘नाट्य शास्त्र’ पर आधारित है और पारंपरिक रूप से मंदिरों, आध्यात्मिक विश्वासों और यात्रा करने वाले मंडलों से जुड़ती है। यह प्राचीन नृत्य रूप 10वीं शताब्दी के तांबे के शिलालेखों और 15वीं शताब्दी के ‘मचुपल्ली कैफत’ जैसे ग्रंथों में जगह पाता है। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि अद्वैत वेदांत संप्रदाय के संन्यासी, तीर्थ नारायण यति और उनके शिष्य सिद्धेंद्र योगी ने 17 वीं शताब्दी में नृत्य रूप के वर्तमान संस्करण की शुरुआत, पद्धति और व्यवस्था की। आमतौर पर कुचिपुड़ी के प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची जो मोटे तौर पर भगवान कृष्ण पर केंद्रित है और वैष्णववाद की परंपरा में क्रमशः एक आह्वान, धारावु – लघु नृत्य, नृत्त – शुद्ध नृत्य और नृत्य – अभिव्यंजक नृत्य शामिल हैं।

इतिहास और विकास

कुचिपुड़ी की सैद्धांतिक नींव ‘नाट्य शास्त्र’ नामक प्रदर्शन कलाओं पर प्राचीन संस्कृत हिंदू पाठ में निहित है, जिसे भारतीय नाट्यशास्त्री और संगीतविद् भरत मुनि से मान्यता प्राप्त है। यह माना जाता है कि पाठ का पूर्ण संस्करण पहली बार 200 ईसा पूर्व से 200 सीई के बीच पूरा हुआ था, लेकिन ऐसी अवधि भी 500 ईसा पूर्व और 500 सीई के बीच भिन्न होती है। इसमें हजारों की संख्या में छंद शामिल हैं जो विभिन्न अध्यायों में संरचित हैं और नृत्य को दो अलग-अलग प्रकारों में विभाजित करते हैं जो ‘नृता’ जो शुद्ध तकनीकी नृत्य है और ‘नृत्य’ जो एकल अभिव्यंजक नृत्य है। ‘नाट्य शास्त्र’, रूसी विद्वान नतालिया लिडोवा कहती हैं, विभिन्न भारतीय शास्त्रीय नृत्य सिद्धांतों की व्याख्या करती हैं, जिसमें खड़े होने की मुद्रा, भाव, रस, बुनियादी कदम, अभिनय के तरीके, हावभाव और तांडव नृत्य शामिल हैं, जो भगवान शिव से जुड़ा है। भरत मुनि ने इस प्राचीन ग्रंथ में न केवल आंध्र क्षेत्र का उल्लेख किया है, बल्कि इस क्षेत्र में ‘कैशिकी वृत्ति’ नामक एक सुंदर आंदोलन और ‘अंधरी’ नामक एक राग का भी उल्लेख किया है। ‘अरसभि’ और ‘गांधारी’ से जुड़ा राग पहली सहस्राब्दी के कई अन्य संस्कृत ग्रंथों में भी मिलता है।

10वीं शताब्दी के तांबे के शिलालेख तेलुगु भाषी आबादी वाले दक्षिण भारत के क्षेत्रों में शैववाद से जुड़े नृत्य नाटक प्रदर्शन कृत्यों के अस्तित्व को ‘ब्राह्मण मेला’ या ‘ब्रह्म मेला’ कहते हैं। मध्यकाल में ब्राह्मणों ने इस कला का प्रदर्शन किया। वैष्णववाद जिसमें पारंपरिक रूप से भगवान कृष्ण को समर्पित भक्ति संगीत और नृत्य शामिल है और दूसरी सहस्राब्दी के दौरान विकसित हुआ, संभवतः इस कला रूप को अपनाया। यह दक्षिण भारत के तमिल क्षेत्र में ‘भागवत मेला नाटक’ के रूप में और आंध्र क्षेत्र में कुचिपुड़ी के रूप में विकसित हुआ। सास्किया केर्सनबूम ने उल्लेख किया है कि ‘भागवत मेला नाटक’ और कुचिपुड़ी दोनों कर्नाटक के पारंपरिक रंगमंच रूप ‘यक्षगान’ से निकटता से संबंधित हैं और कर्नाटक संगीत को भी बाद में शामिल करते हैं, हालांकि तीनों अपनी विशिष्टता को अपनी विविध पोशाक, प्रारूप, अभिनव से स्पष्ट रूप से बनाए रखते हैं। विचार और धारणाएँ। फिर से लेखक मनोहर लक्ष्मण वरदपांडे कहते हैं कि यह रूप 13 वीं शताब्दी के अंत में कलिंग के पूर्वी गंगा राजवंश के शासनकाल के दौरान आया था, जिन्होंने प्रसिद्ध संस्कृत कवि जयदेव, विशेष रूप से ‘गीता गोविंदा’ के कार्यों के आधार पर कला रूपों का संरक्षण किया था। सम्राट के इस तरह के तत्वावधान में पारंपरिक कुचिपुड़ी में राधा और कृष्ण पर आधारित अवधारणाओं को शामिल करते हुए कई नृत्य-नाटक मंडलों और बार्डों को देखा गया, जिन्हें स्थानीय रूप से ‘वैष्णव भगवतुलस’ कहा जाता था।

कर्नाटक संगीत के संगीतकार और अद्वैत वेदांत (वेदांत का सबसे पुराना उप-विद्यालय) के संन्यासी तीर्थ नारायणायती और उनके अनाथ शिष्य सिद्धेंद्र योगी, एक तेलुगु ब्राह्मण, कुचिपुड़ी के वर्तमान संस्करण को शुरू करने, व्यवस्थित करने और व्यवस्थित करने के लिए मान्यता प्राप्त हैं। 17वीं सदी। नारायणायती ने ‘श्री कृष्ण लीला तरंगिनी’ नामक एक तरंगिनी या एक संस्कृत ओपेरा की रचना की। यह रचना भगवान कृष्ण के बचपन से उनके रुक्मिणी से विवाह तक के जीवन से संबंधित है और इसमें 12 तरंगम शामिल हैं और इसमें 302 नारे, 153 गीत और 31 चूर्णिका शामिल हैं। लिब्रेटो के रूप में लिखा गया, यह नृत्य नाटक के लिए उपयुक्त काम पिछली दो शताब्दियों में कई भारतीय शास्त्रीय नर्तकियों द्वारा किया गया है। सिद्धेंद्र योगी ने अपने गुरु के नक्शेकदम पर चलते हुए ‘पारिजातपहारण’ नाटक लिखा, जिसे ‘भामा कलापम’ के नाम से भी जाना जाता है। अपने नाटक के लिए उपयुक्त कलाकार प्राप्त करने में शुरुआती कठिनाइयों का सामना करते हुए, उन्होंने अंततः कुचेलापुरम के गांव कुचेलापुरम की पत्नी के परिवार के युवा ब्राह्मण लड़कों के एक समूह को चुना और उन्हें ग्रामीणों द्वारा सालाना एक बार नाटक को निष्पादित करने की अनुमति भी दी गई। इसी गांव से, जिसे कुचिलापुरी के नाम से भी जाना जाता है, इस नृत्य शैली का नाम कुचिपुड़ी पड़ा। अमेरिकी मूल की नृत्यांगना रागिनी देवी ने उल्लेख किया कि गाँव का नाम संस्कृत शब्द ‘कुसिलवा-पुरम’ से लिया गया है जिसका अर्थ है “अभिनेताओं का गाँव”।

Kuchipudi is a Classical Indian dance from Andhra Pradesh. The performance usually begins with some stage rites, after which each of the character comes on to the stage and introduces him/herself with a dharavu (a small composition of both song and dance) to introduce the identity, set the mood, of the character in the drama. The drama then begins. The dance is accompanied by song which is typically Carnatic music. The singer is accompanied by mridangam (a classical South Indian percussion instrument), violin, flute and the tambura (a drone instrument with strings which are plucked). Ornaments worn by the artists are generally made of a light weight wood called Boorugu. It originated in the seventh century.

Kuchipudi, a pre-eminent Indian classical dance form counted among ten leading classical dance forms of India, is a dance-drama performance art that originated in a village of Krishna district of Andhra Pradesh, India. Similar to all leading Indian classical dance forms, Kuchipudi too evolved as a religious art rooting back to the age-old Hindu Sanskrit text ‘Natya Shastra’ and connects traditionally with temples, spiritual faiths and travelling bards. This ancient dance form finds place in the 10th century copper inscriptions and in 15th century texts like ‘Machupalli Kaifat’. Traditionally it is regarded that the sanyassin of Advaita Vedanta sect, Tirtha Narayana Yati, and his disciple Siddhendra Yogi initiated, methodized and arranged the present day version of the dance form in 17th century. Usually performance repertoire of Kuchipudi that is broadly oriented on Lord Krishna and the tradition of Vaishnavism include an invocation, dharavu – short dance, nritta – pure dance and nritya – expressive dance respectively.

History & Evolution

The theoretical foundation of Kuchipudi is rooted back to the ancient Sanskrit Hindu text on the performing arts called ‘Natya Shastra’ which is accredited to Indian theatrologist and musicologist Bharata Muni. It is assumed that the full version of the text was first completed between 200 BCE to 200 CE, but such period also varies between 500 BCE and 500 CE. It incorporates verses in thousands that are structured in different chapters and divides dance in two distinct types that are ‘nrita’ that is pure technical dance and ‘nritya’ that is solo expressive dance. ‘Natya Shastra’, states Russian scholar Natalia Lidova, explicates various Indian classical dance theories including that of standing postures, bhava, rasa, basic steps, methods of acting, gestures and Tandava dance, which is associated with Lord Shiva. Bharata Muni not only mentions the Andhra region in this ancient text but also attributes an elegant movement called ‘Kaishiki vritti’ and a raga called ‘Andhri’ to this region. The raga that is associated with ‘Arsabhi’ and ‘Gandhari’ also finds place in several other Sanskrit texts dating back to the 1st millennium.

The 10th century copper inscriptions validate the existence of Shaivism associated dance drama performance acts called ‘Brahmana Melas’ or ‘Brahma Melas’ in regions of South India with Telugu speaking populace. Brahmins performed this art during the medieval era. Vaishnavism that traditionally include Bhakti music and dance dedicated to Lord Krishna and evolved during the 2nd millennium presumably embraced this art form. It developed in South India’s Tamil region as ‘Bhagavata Mela Nataka’ and in Andhra region as Kuchipudi. Saskia Kersenboom mentions that both ‘Bhagavata Mela Nataka’ and Kuchipudi are closely related to the traditional theatre form of Karnataka called ‘Yakshagana’ and also incorporate Carnatic music like the latter, however the three retain their uniqueness palpable from their varied costume, format, innovative ideas and perceptions. Again author Manohar Laxman Varadpande states that this form came up in the late 13th century during the reign of the Eastern Ganga dynasty of Kalinga, who patronized art forms based on works of famed Sanskrit poet Jayadeva, most notably the ‘Gita Govinda’. Such auspices of the monarch saw several dance-drama troupes and bards incorporating concepts based on Radha and Krishna in traditional Kuchipudi, which were locally called ‘Vaishnava Bhagavatulus’.

Tirtha Narayanayati, a composer of Carnatic music and a sanyasin of Advaita Vedanta (the oldest extant sub-school of Vedanta) and his orphan disciple Sidhyendra Yogi, a Telugu Brahmin, are accredited for initiating, methodizing and arranging the present day version of Kuchipudi in the 17th century. Narayanayati penned down a tarangini or a Sanskrit opera called ‘Sri Krishna Leela Tarangini’. The composition deals with the life of Lord Krishna from His childhood till His marriage to Rukmini and encompasses 12 Tarangams and includes 302 slokams, 153 songs and 31 choornikaas. Written as a libretto, this work apt for a dance drama has been performed by umpteen Indian classical dancers over the last two centuries. Sidhyendra Yogi followed his guru’s footsteps and wrote the play ‘Parijatapaharana’ also famous as ‘Bhama Kalapam’. Facing initial hardships in getting appropriate performers for his play he finally zeroed in on a group of young Brahmin boys belonging to wife’s family village Kuchelapuram and was also granted permission by villagers to execute the play once annually. It is from this village, which is also known as Kuchilapuri, that the dance form derived its name as Kuchipudi. American born dancer Ragini Devi mentioned that the name of the village was deduced from the Sanskrit word ‘Kusilava-puram’ meaning of which is “the village of actors”.