Of which of the following States is Nautanki, a folk dance? / निम्नलिखित में से किस राज्य में नौटंकी लोक नृत्य है?

Of which of the following States is Nautanki, a folk dance? / निम्नलिखित में से किस राज्य में नौटंकी लोक नृत्य है?

 

(1) Haryana / हरियाणा
(2) Uttar Pradesh / उत्तर प्रदेश
(3) Rajasthan / राजस्थान
(4) Gujarat / गुजरात

(FCI Assistant Grade-II Exam. 22.01.2012)

Answer / उत्तर :-

(2) Uttar Pradesh / उत्तर प्रदेश

Explanation / व्याख्या :-

नौटंकी दक्षिण एशिया की सबसे लोकप्रिय लोक ऑपरेटिव थिएटर प्रदर्शन परंपराओं में से एक है, खासकर उत्तरी भारत में। बॉलीवुड (हिंदी फिल्म उद्योग) के आगमन से पहले, नौटंकी उत्तरी भारत के गांवों और कस्बों में मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप था। नौटंकी की उत्पत्ति उत्तर प्रदेश में मथुरा और वृंदावन के भगत और रासलीला और राजस्थान के ख्याल की लोक प्रदर्शन परंपराओं में निहित है। नौटंकी का इतिहास उन्नीसवीं सदी में भारत में प्रिंटिंग प्रेस के आने और नौटंकी ओपेरा के चैप-किताबों के प्रकाशन के साथ स्पष्ट हो जाता है।

नौटंकी दक्षिण एशिया, विशेष रूप से उत्तरी भारत का एक लोकप्रिय लोक नाट्य रूप है। बॉलीवुड की शुरुआत से पहले, मनोरंजन का सबसे बड़ा माध्यम उत्तर भारतीय कस्बों और गांवों में नौटंकी था। प्रदर्शन कलाओं में मनोरंजक कहानी के साथ समृद्ध और विनोदी संगीत रचनाएं होती हैं जो उत्तर भारतीय राज्यों में मजबूत प्रभाव की क्षमता रखती हैं। यह ग्रामीण लोगों की कल्पना और विचार प्रक्रियाओं को आकार देता है, इस प्रकार, यह एक महत्वपूर्ण और लोकप्रिय जन माध्यम है। नौटंकी की सामग्री ज्यादातर तीन खंडों के इर्द-गिर्द घूमती है जो रोमांटिक कहानी, हास्य कहानी और स्थानीय नायकों की जीवनी हैं।

गीतों और नृत्यों के साथ की धुन विभिन्न रूपों से द्रव्यमान के समान प्राप्त हुई है। नृत्यों के विषय कभी-कभी प्रकृति की परोपकारी और द्वेषपूर्ण शक्तियों के बीच संघर्ष के प्रकरणों से प्राप्त होते हैं। वे धार्मिक महाकाव्यों या ऐतिहासिक परंपराओं जैसे कि अल्लाह और उदल से वीर कर्मों से भी विकसित होते हैं। अक्सर “नौटंकी” खिलाड़ी सामाजिक जीवन की दिन-प्रतिदिन की समस्याओं के आधार पर नाटक करते हैं, या भगत सिंह की शहादत जैसे देशभक्ति के विषयों से निपटते हैं।

नौटंकी का इतिहास

नौटंकी की सदियों पुरानी प्रदर्शन परंपरा की शुरुआत सौ साल पहले की है। नौटंकी की उत्पत्ति वृंदावन और मथुरा, उत्तर प्रदेश की रासलीला के पारंपरिक लोक प्रदर्शनों में रहती है। पूर्व कला रूप का संदर्भ 16 वीं शताब्दी की पुस्तक में मिला था जिसे अबुल फजल द्वारा सम्राट अकबर के दरबार में “आइन-ए-अकबरी” के रूप में जाना जाता है। अधिक उपयुक्त रूप से इतिहास 19वीं शताब्दी के दौरान भारत के प्रिंटिंग प्रेस में एक स्पष्ट प्रस्तुति और नौटंकी ओपेरा के प्रकाशनों के रूप में चैप-किताबों के रूप में उभरता है। नौटंकी 20वीं सदी की शुरुआत में गौरव के शिखर पर पहुंच गई थी। “अखाड़ों” और “मंडलियों” के नाम से जानी जाने वाली कई प्रदर्शनकारी मंडलियां उभरने लगीं। प्रचलित विशिष्ट प्रकार के गायन के कारण मंडलियों को “अखाड़े” के रूप में जाना जाता था, जिसमें बहुत अधिक संभावित शक्ति की आवश्यकता होती थी। इन अखाड़ों या मंडलियों द्वारा मंचित प्रदर्शन छोटे उत्तर भारतीय गांवों और कस्बों में मनोरंजन का मुख्य स्रोत बन गए।

नौटंकी की अवधारणा

नौटंकी नृत्य आमतौर पर आधी रात के आसपास शुरू होता है और अगले दिन तक चलता रहता है। टेलीविजन और भारतीय फिल्मों के आगमन से पहले नौटंकी भारत में प्रचलित मनोरंजन का एकमात्र रूप था। नौटंकी की एक विशेषता यह है कि यह आज तक हमेशा एक खुला और धर्मनिरपेक्ष नाटकीय रूप रहा है। नौटंकी नृत्य, संगीत के सभी तत्वों का उपयोग आशुरचना के असीमित दायरे के साथ किया जाता है जिसे आज समकालीन विषयों में उनकी प्रासंगिकता के साथ खोजा जाता है। नौटंकी का विकास भारत के गांवों में रहने वाले लोगों की बड़ी आबादी की बदलती जरूरतों के अनुसार हुआ है। इन दो स्थानों के अलावा हाथरस और कानपुर अन्य स्थान हैं जहां नौटंकी की जड़ें और बढ़ी हैं।

नौटंकी की थीम

दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए कहानी और घटनाओं की प्रस्तुति एक परिचित विचारोत्तेजक मुहावरे में की जाती है। संगीत अर्थ की विभिन्न परतों को खोजने और उजागर करने और नाटकीय वास्तविकता को एक नया आयाम प्रदान करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उपयोग किया जाने वाला प्रमुख संगीत वाद्ययंत्र नगदा है और इसे प्रत्येक भाग के समाप्त होने के बाद बजाया जाता है। नगाड़ा एक मुखी केटलड्रम है, जो वास्तव में एक गांव क्षेत्र में नौटंकी प्रदर्शन की घोषणा करता है। कभी-कभी संगीत उत्पन्न करने के लिए सारंगी और हारमोनियम का भी उपयोग किया जाता है और ढोलक अतिरिक्त ताल भी प्रदान करता है। नौटंकी का एक महत्वपूर्ण तत्व व्यंग्य है और इसका उपयोग उसी उद्देश्य के लिए भी किया जाता है। कई बार नौटंकी कलाकार उन परिवारों से होते हैं, जो पीढ़ियों से इस पेशे में हैं। उनमें से अधिकांश अनपढ़ हैं, हालांकि कई पेशेवर गायक भी नौटंकी मंडलियों में शामिल हो गए हैं।

नौटंकी का संगीत

नौटंकी का मंचन मंच पर किया जाता है जो आंगन या युवती हो सकती है। इस प्रदर्शन के लिए प्रयुक्त संगीत में शास्त्रीय के साथ-साथ लोक के भी तत्व हैं। वास्तव में, इसका अपना एक पैटर्न है, जो नाटकों के अनुरूप है। कविता को विभिन्न छंदों के पैटर्न में लिखा जाता है और वर्तमान प्रदर्शन की परंपरा और आवश्यकताओं के अनुसार गाया जाता है। उपयोग किए गए छंद सरल, प्रत्यक्ष हैं और यह मानवीय भावनाओं की ओर आकर्षित करते हैं। छंदों के नीरस उपचार से बचने के लिए कई नए विचारों का भी उपयोग किया जाता है; जैसे तीन श्लोकों के बीच कड़ा नामक एक लघु पद्य का परिचय।

प्रयुक्त मूल पद्य को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है जैसे:

1. दोहा जो बिना किसी ताल या संगीत की उपलब्धि के, मुक्त गाया जाता है।
2. चौबोला जो मुख्य श्लोक बनाता है।
3.दौर या चलती या उधन, जो बहुत तेज गति से गाया जाता है और अंत में बहुत धीमा भी हो जाता है।

नौटंकी कलाकार की समग्र लोकप्रियता उसकी आवाज की शक्ति से तय होती है, वह लिखित कविता से क्या अर्थ निकाल सकता है, और उस समय वह जो भाव व्यक्त कर सकता है। नौटंकी जिस भाषा में लिखी गई है वह हिंदुस्तानी है। ब्रज नौटंकी ज्यादातर पद्य रूप में हैं, जबकि कानपुर में नौटंकी में उर्दू कविता और बहुत सारे सीधे गद्य संवाद हैं। नौटंकी में संस्कृत रंगमंच के कुछ तत्व भी शामिल हैं, दोनों कहानियों का चयन करने और कथानक के क्रम में खुलासा करने में। पारसी रंगमंच का प्रभाव अधिनियमन की शैली में भी दिखाई देता है, विशेषकर नौटंकी के कानपुर विद्यालय के मामले में।

नौटंकी का समकालीन परिदृश्य

वर्तमान में यह एक प्रकार के द्वंद्वात्मक तनाव का अनुभव कर रहा है। एक तरफ यह आज भी लोगों के दिलों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, वहीं दूसरी ओर, टेलीविजन और सिनेमा की उपस्थिति में अपने दर्शकों की परस्पर आकांक्षाओं से निपटने के लिए संघर्षों का सामना करना पड़ रहा है। प्रदर्शन कलाएँ स्क्रिप्ट और उसकी विषय-वस्तु को समकालीन बनाने का प्रयास करने में विफल रही हैं। समय बदल रहा है और डिजिटलीकरण के निशान के बाद, लोग सामान्य रूप से थिएटर और प्रदर्शन कलाओं का दौरा करने के लिए शायद ही समय निकालते हैं। कई लोगों का कहना है कि भारत के स्थापना थिएटर रूप से किसी मान्यता के अभाव में नौटंकी अपनी व्यापक अपील खो सकती है। हालाँकि, कुछ कलाकार अभी भी नौटंकी को जीवित रखने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं, क्योंकि यह कभी उत्तर प्रदेश और बिहार राज्यों में सबसे मजबूत जन माध्यम था।

Nautanki is one of the most popular folk operatic theater performance traditions of South Asia, particularly in northern India. Before the advent of Bollywood (Hindi film industry), Nautanki was the single most popular form of entertainment in the villages and towns of northern India. Nautanki’s origins lie in the folk performance traditions of Bhagat and Raasleela of Mathura and Vrindavan in Uttar Pradesh, and Khayal of Rajasthan. Nautanki’s history becomes clearer in the nineteenth century with the coming of the printing press in India and publication of Nautanki operas in the form of chap-books.

Nautanki is a popular folk theater form of the South Asia, specifically the Northern India. Prior to the inception of Bollywood, the biggest medium of entertainment was Nautanki in north Indian towns and villages. The performing arts contain rich and humorous musical compositions with entertaining storylines that hold the potential of strong influence to the north Indian states. It shapes the imagination and thought processes of the rural people, thus, being an important and popular mass medium. The content of Nautanki mostly revolves around three sections that are romantic storylines, humorous storylines and biography of the local heroes.

The melodies accompanying the songs and the dances have obtained from various forms akin to the mass. The themes for the dances are sometimes derived from the episodes of struggle between the benevolent and malevolent forces of nature. They also evolve from the religious epics or heroic deeds from historic traditions, such as Allah and Udal. Quite often the “Nautanki” players enact plays based on the day-to-day problems of social life, or deal patriotic themes such as the martyrdom of Bhagat Singh.

History of Nautanki

The inception of the age old performative tradition of Nautanki goes back to hundred years ago. The origin of Nautanki resides in the traditional folk performances of Rasleela of Vrinadaban and Mathura, Uttar Pradesh. References of the former art form was found in the 16th century book known as “Ain-e-Akbari” by Abul Fazl at emperor Akbar’s court. More appropriately the history emerges a clear presentation in the printing press of India during 19th Century and publications of Nautanki Operas in the form Chap-books. Nautanki reached pinnacle of glory in the early 20th century. Numerous performing troupes known as “akharas” and “mandalis” began to emerge. The manadalis were known as “akhadas” because of the prevalent specific type of singing that demanded lots of potential power. The performances staged by these akharas or mandalis became the main entertainment source in small north Indian villages and towns.

Concept of Nautanki

The Nautanki dance usually begins around midnight and carries on till daybreak of next day. Nautanki was the only form of entertainment prevalent in India, before the advent of television and Indian movies. A characteristic of Nautanki is that it is always been an open and secular dramatic form till date. All elements of Nautanki dance, music are used with an unlimited scope for improvisation which today is explored with their relevance in contemporary themes. Nautanki has developed according to the changing needs of the large masses of people who live in the villages of India. Apart from these two places, the other places where Nautanki has its root and grew are Hathras and Kanpur.

Theme of Nautanki

The presentation of story and incidents is done in a familiar suggestive idiom, to establish a contact with the audience. Music plays a very important role to discover and expose the various layers of meaning and provide a new dimension to theatrical reality in essence. The prominent musical instrument used is the nagada and it is played after each portion is over. Nagada is a single-faced kettledrum, which in fact announces a Nautanki performance in a village area. Sometimes the sarangi and harmonium are also used for generating music and the dholak also provides the additional rhythm. An important element of Nautanki is satire and also used for the same purpose. Many times the Nautanki artistes are from those families, who have been in this profession for generations. Most of them are illiterate, though a number of professional singers have also joined Nautanki mandlis.

Music of Nautanki

Nautanki is performed on stage that can be courtyards or maidens. The music used for this performance has the elements of classical as well as folk. In fact, it has a pattern of its own, which is consistent for dramas. The poetry is written in various metrical patterns and sung as per the convention and requirements of current performance. The verses used are simple, direct and it appeals towards human emotions. To avoid monotonous treatment of the verses, many new ideas are also used; like the introduction of a short verse called kada between the three stanzas.

The basic verse used can be divided into three portions such as:

1. Doha which is sung free, without a beat or musical accomplishment.
2. Choubola which forms the main stanza.
3. Daur or Chalti or Udhan, which is sung at a great speed & also becomes very slow at the end.

The overall popularity of the Nautanki artist is decided from the power of his voice, the meanings he can draw out from the written verse, and the expressions he can deliver at that moment. The language in which the Nautanki is written is Hindustani. The Braj Nautankis is mostly in verse form, whereas the Nautanki in Kanpur have Urdu poetry and plenty of straightforward prose dialogues. The Nautanki also contains certain elements of the Sanskrit theatre, both in selecting stories and in the sequence wise unravelling of the plot. The effect of the Parsi theatre is also visible in the style of enactment, particularly in case of the Kanpur school of Nautanki.

Contemporary Scenario of Nautanki

At present, it is experiencing a sort of dialectic tension. On one hand it holds an important place in the hearts of people even now whereas on the other hand, it is facing struggles to deal with mutable aspirations of its audiences in the presence of television and cinema. The performing arts have failed to attempt contemporize the script and its subject matter. The times are changing and after the mark of digitalization, people hardly take out the time to visit theatres and performance arts on a general basis. Many say that Nautanki may be losing its mass appeal in the absence of any recognition from the establishment theatre form of India. However, some artistes are still working hard to keep Nautanki alive, as it was once, the strongest mass medium in the states of Uttar Pradesh and Bihar.