Pt. Bhimsen Joshi is associated with which of the following fields? / पं. भीमसेन जोशी निम्नलिखित में से किस क्षेत्र से जुड़े हैं?

Pt. Bhimsen Joshi is associated with which of the following fields? / पं. भीमसेन जोशी निम्नलिखित में से किस क्षेत्र से जुड़े हैं?

 

(1) Literature / साहित्य
(2) Social services / सामाजिक सेवाएं
(3) Classical music / शास्त्रीय संगीत 
(4) Politics / राजनीति

(SSC CGL Tier-I (CBE) Exam.06.09.2016)

Answer / उत्तर :-

(3) Classical music / शास्त्रीय संगीत 

Explanation / व्याख्या :-

पंडित भीमसेन जोशी हिंदुस्तानी शास्त्रीय परंपरा में कर्नाटक के एक भारतीय गायक थे। वह गायन के ख्याल रूप के साथ-साथ भक्ति संगीत (भजन और अभंग) के अपने लोकप्रिय गायन के लिए जाने जाते हैं। उन्हें 2009 में भारत रत्न मिला था।

तथ्य पत्रक

जन्म तिथि: 4 फरवरी, 1922

जन्म स्थान: रॉन, बॉम्बे प्रेसीडेंसी, ब्रिटिश भारत

मृत्यु तिथि: 24 जनवरी, 2011

मृत्यु स्थान: पुणे, महाराष्ट्र

संगीत शैली: हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत

जीवनसाथी (ओं): सुनंदा कट्टी, वत्सला मुधोलकरी

बच्चे: राघवेंद्र, आनंद, उषा, सुमंगला, शुभदा, जयंत और श्रीनिवास जोशी

पिता : गुरुराज जोशी

माता : गोदावरायबाई

पुरस्कार: भारत रत्न, संगीत नाटक अकादमी फैलोशिप, लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में एक शानदार प्रतिपादक, पंडित भीमसेन जोशी एक ऐसे दिग्गज हैं, जिन्होंने न केवल अपने प्रशंसकों का बल्कि अपने आलोचकों से भी सम्मान और प्रशंसा अर्जित की थी। हिंदुस्तानी शास्त्रीय के एक रूप ख्याल को पूरा करने के लिए प्रसिद्ध, भीमसेन जोशी को भक्ति संगीत की प्रस्तुति के लिए भी जाना जाता था। उनके ‘भजन’, जो आमतौर पर कन्नड़, हिंदी और मराठी भाषाओं में गाए जाते थे, न केवल उत्साही संगीत प्रेमियों द्वारा बल्कि पूरे देश में भक्तों द्वारा व्यापक रूप से पहचाने और सराहे जाते हैं। इस बहुमुखी गायक ने दसवानी में कन्नड़ दास कृतियों को भी रिकॉर्ड किया है, जिन्हें आमतौर पर कर्नाटक संगीतकारों द्वारा गाया जाता है। उनका सबसे यादगार प्रदर्शन जो उनके प्रशंसकों द्वारा आज भी याद किया जाता है, वह है ‘मिले सुर मेरा तुम्हारा’ गाना। उनकी सुनहरी आवाज जिसने भारतीयों को एकजुट होने और एक राष्ट्र के रूप में खड़े होने की अपील की, एक सदाबहार संख्या है जिसे आज भी हर कोई गुनगुनाता है।

बचपन

भीमसेन जोशी का जन्म एक माधवा ब्राह्मण परिवार में हुआ था और वह अपने 16 भाई-बहनों में सबसे बड़े थे। जब वह सिर्फ एक बच्चा था, उसने अपनी माँ को खो दिया और तब से उसके पिता और सौतेली माँ ने उसका पालन-पोषण किया। कम उम्र में, भीमसेन को तानपुरा (एक तार वाला वाद्य यंत्र) और पंप ऑर्गन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों से पीटा गया था। भीमसेन अपने जीवन के बहुत पहले ही संगीत से मोहित हो गए थे। इतना कि वह अक्सर एक बेतरतीब संगीतमय जुलूस का अनुसरण करता था और अपने घर और कभी-कभी अपने गाँव को खो देता था। ऐसा कहा जाता है कि वह उसी स्थान पर सो जाते थे जहां जुलूस समाप्त होता था, जिससे उनके पिता के लिए उनका पता लगाना मुश्किल हो जाता था।

यह श्री गुरुराज जोशी के लिए सिरदर्द साबित हुआ, जो तब यह सुनिश्चित करने के लिए एक शानदार विचार के साथ आया था कि उसका बेटा उसके पास वापस आ जाएगा, अगर वह किसी जुलूस का पीछा करने के बाद खो जाता है। गुरुराज जोशी ने अपने बेटे की शर्ट ली और उन पर ‘शिक्षक जोशी का बेटा’ लिखा। इसने साथी ग्रामीणों को जब भी गुरुराज के बेटे को सड़क के किनारे सोते हुए पाया, उन्हें वापस सौंपने के लिए प्रेरित किया।

एक युवा संगीतकार का रोमांच

ग्यारह साल की उम्र में, भीमसेन जोशी ने अब्दुल करीम खान और सवाई गंधर्व की पसंद के प्रदर्शनों को सुनने के बाद एक संगीतकार के रूप में विकसित होने का फैसला किया। फिर उन्होंने गायक बनने के एकमात्र उद्देश्य से अपना घर छोड़ दिया। ऐसा कहा जाता है कि उनका पहला गंतव्य पुणे था और वह ट्रेन में कुछ साथी यात्रियों की मदद से वहां पहुंचे। पुणे से, उनकी नियति द्वारा बिछाई गई पटरी उन्हें ग्वालियर ले गई जहां उनकी मुलाकात प्रसिद्ध सरोद वादक हाफिज अली खान से हुई। वादक की मदद से भीमसेन ने माधव संगीत विद्यालय में दाखिला लिया। अंत में, भारत के उत्तरी भाग में उसके साहसिक दिनों का अंत हो गया जब उसके पिता ने जालंधर में उस पर ध्यान दिया। इसके बाद उन्हें उनके गृहनगर वापस लाया गया। यद्यपि एक महत्वाकांक्षी संगीतकार का साहसिक कार्य समाप्त हो गया था, तथापि, यह कुछ असाधारण की शुरुआत थी।

भीमसेन लर्निंग कर्व

भीमसेन ने कुर्तकोटि के अगसार चन्नप्पा से मूल बातें सीखीं। इसके बाद उन्होंने पंडित श्यामाचार्य जोशी, एक पुजारी और शास्त्रीय गायक से शास्त्रीय संगीत की बारीकियां सीखीं। श्यामाचार्य जोशी के नेतृत्व में भीमसेन ने हारमोनियम (पंप ऑर्गन) बजाना भी सीखा। 1936 में, सवाई गंधर्व से संगीत सीखने का उनका सपना तब साकार हुआ जब उस्ताद उनके शिक्षक बनने के लिए तैयार हो गए। फिर भीमसेन जोशी ने अपने कई वर्ष अपने गुरु के घर में बिताए और उनसे सीखते रहे। सवाई गंधर्व के संरक्षण में उन्होंने कई राग सीखे और अपने स्वर, स्वर और सर्वश्रेष्ठ किराना घराने को सिद्ध किया।

शानदार करियर

उस समय शायद भीमसेन को इसके बारे में पता नहीं था, लेकिन उनका करियर शुरू हो गया था, इससे पहले कि उन्हें एहसास हुआ कि यह शुरू हो गया है। जिस समय वे श्यामाचार्य जोशी के अधीन अध्ययन कर रहे थे, उस समय भीमसेन एक बार अपने गुरु के साथ मुंबई गए थे जहाँ श्यामाचार्य को कुछ गाने रिकॉर्ड करने थे। लेकिन आधे रास्ते में, श्यामाचार्य को अपनी बीमारी का हवाला देते हुए घर लौटना पड़ा, इसलिए भीमसेन से उन्होंने जो शुरू किया था उसे पूरा करने का अनुरोध किया। भीमसेन उपकृत करने के लिए अधिक खुश थे और इस तरह उनके करियर की शुरुआत हुई।

वर्ष 1941 में अपना पहला लाइव प्रदर्शन देने के बाद, भीमसेन अपना पहला एल्बम एचएमवी द्वारा वर्ष 1942 में जारी करने में सफल रहे। 1943 में, उन्होंने मुंबई के एक रेडियो स्टेशन पर काम करना शुरू किया। उनका पहला बड़ा ब्रेक वर्ष 1946 में आया, जब उनके संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनके गुरु सवाई गंधर्व के 60 वें जन्मदिन को मनाया गया, को आलोचकों और सामान्य संगीत प्रेमियों ने समान रूप से सराहा।

Pandit Bhimsen Joshiwas an Indian vocalist from Karnataka in the Hindustani classical tradition. He is known for the khayal form of singing, as well as for his popular renditions of devotional music (bhajans and abhangs). He received the Bharat Ratna in 2009.

Fact Sheet

Date of Birth: February 4, 1922

Place of Birth: Ron, Bombay Presidency, British India

Date of Death: January 24, 2011

Place of Death: Pune, Maharashtra

Music Genre: Hindustani classical music

Spouse (s): Sunanda Katti, Vatsala Mudholkar

Children: Raghavendra, Anand, Usha, Sumangala, Shubhada, Jayant and Shrinivas Joshi

Father: Gururaj Joshi

Mother: Godavaraibai

Awards: Bharat Ratna, Sangeet Natak Akademi Fellowship, Lifetime achievement award

A brilliant exponent in the field of Hindustani classical music, Pandit Bhimsen Joshi is a legend who had not just earned the respect and admiration of his fans but that of his critics as well. Famous for perfecting the Khayal, a form of Hindustani classical, Bhimsen Joshi was also known for his presentation of devotional music. His ‘bhajans’, which were usually sung in Kannada, Hindi and Marathi languages, are widely recognized and appreciated not just by ardent music lovers but also by devotees all over the country. This versatile singer has also recorded Kannada Dasa Krithis in Dasavani, the likes which are usually sung by Carnatic musicians. His most memorable performance that is recalled by his fans even today is the song ‘Mile Sur Mera Tumhara’. His golden voice which appealed the Indians to be united and stand as one nation is an evergreen number that is hummed even today by one and all.

Childhood

Bhimsen Joshi was born into a Madhwa Brahmin family and was the eldest among his 16 siblings. When he was just a kid, he lost his mother and since then was raised by his father and stepmother. At a young age, Bhimsen was smitten with musical instruments such as Tanpura (a string instrument) and the pump organ. Very early in his life, Bhimsen was fascinated with music. So much so that he would often follow a random musical procession and would end up losing sight of his home and sometimes his village. It is said that he would fall asleep at the very place where the procession would end, making it difficult for his father to trace him.

This proved to be a headache to Mr. Gururaj Joshi, who then came up with a brilliant idea to make sure his son would return to him, should he get lost after following some procession. Gururaj Joshi took his son’s shirts and wrote on them ‘son of teacher Joshi.’ This prompted the fellow villagers to hand Gururaj’s son back to him whenever they found him sleeping at the side of the road.

The Adventures of a Young Musician

At the age of eleven, Bhimsen Joshi decided to grow up into a musician after listening to performances from the likes of Abdul Karim Khan and Sawai Gandharva. He then left his home with the sole aim of becoming a vocalist. It is said that his first destination was Pune and that he got there with the help of a few fellow passengers in train. From Pune, the tracks laid by his destiny led him to Gwalior where he met the famous sarod player Hafiz Ali Khan. Helped by the instrumentalist, Bhimsen got himself enrolled into Madhava Music School. Finally, his days of adventure in the northern part of India came to an end when his father zeroed in on him in Jalandar. He was then brought back to his hometown. Though the adventure of an aspiring musician had come to an end, it was however, the beginning of something extraordinary.

Bhimsen’s Learning Curve

Bhimsen learnt the basics from Agasara Channappa of Kurtakoti. He then went on to learn the nuances of classical music from Pandit Shyamacharya Joshi, a priest and classical vocalist. Under Shyamacharya Joshi, Bhimsen also learnt to play harmonium (pump organ). In 1936, his dream of learning music from Sawai Gandharva came true when the maestro agreed to be his teacher. Bhimsen Joshi then spent many of his years in the home of his guru and continued to learn from him. Under the tutelage of Sawai Gandharva he learnt many ragas and perfected his tone, pitch and the best of Kirana gharana.

Glittering Career

Bhimsen himself might not have known about it at that time, but his career had started even before he had realized that it had begun. At the time when he was learning under Shyamacharya Joshi, Bhimsen had once accompanied his guru to Mumbai where Shyamacharya had to record a few songs. But half way through, Shyamacharya had to return home citing his illness so requested Bhimsen to finish what he had started. Bhimsen was more than happy to oblige and that’s how his career took off.

After giving his first live performance in the year 1941, Bhimsen managed to get his first album released by HMV in the year 1942. In 1943, he started working at a radio station in Mumbai. His first major break came in the year 1946, when his concert, which celebrated the 60th birthday of his Guru Sawai Gandharva, was appreciated by critics and general music lovers alike.