Shiv Kumar Sharma is famous for playing : / शिव कुमार शर्मा खेलने के लिए प्रसिद्ध हैं:

Shiv Kumar Sharma is famous for playing : / शिव कुमार शर्मा खेलने के लिए प्रसिद्ध हैं:

 

(1) Santoor / संतूर
(2) Sitar / सितार
(3) Sarod / सरोद
(4) Flute / बांसुरी

(SSC Multi-Tasking Staff Exam. 10.03.2013)

Answer / उत्तर :-

(1) Santoor / संतूर

Explanation / व्याख्या :-

शिव कुमार शर्मा संतूर की भूमिका निभाने के लिए प्रसिद्ध हैं। तरुण भट्टाचार्य एक प्रसिद्ध संतूर वादक भी हैं।

शिव कुमार शर्मा, शिव कुमार ने शिवकुमार, (जन्म 13 जनवरी, 1938, जम्मू [अब जम्मू और कश्मीर में], भारत), भारतीय sanṭūr (हथौड़ा डलसीमर) कलाप्रवीण व्यक्ति भी लिखा है, जिन्हें मुख्य रूप से संगत और कलाकारों की भूमिका से उपकरण को स्थानांतरित करने का श्रेय दिया जाता है। कश्मीर के सूफी संगीत में उत्तर भारत की हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत परंपरा में एक एकल भूमिका के लिए।

शर्मा ने पांच साल की उम्र में संगीत की पढ़ाई शुरू कर दी थी। उनके शिक्षक उनके अपने पिता, उमा दत्त शर्मा थे, जो एक कुशल हिंदुस्तानी गायक के साथ-साथ तबला (ड्रम की जोड़ी) और पखावज (डबल हेडेड ड्रम) वादक थे, जो सभी बनारस घराने की परंपरा में थे। एक विशिष्ट संगीत शैली)। शिव कुमार ने एक गायक और तबला वादक के रूप में प्रशिक्षण लिया, और जब वे 12 वर्ष के थे, तब तक वे जम्मू में स्थानीय रेडियो स्टेशन के लिए प्रदर्शन कर रहे थे। जब वे किशोर थे, तो उनके पिता ने उन्हें सनिर से मिलवाया, जो लगभग 100 स्ट्रिंग्स वाला एक दलसीमर था, जो कश्मीर क्षेत्र के सूफी संगीत में अच्छी तरह से जाना जाता था, लेकिन हिंदुस्तानी परंपरा के लिए विदेशी था। अपने पिता से प्रोत्साहित होकर, शिव कुमार ने हिंदुस्तानी संगीत का प्रदर्शन करने के लिए वाद्य यंत्र का उपयोग करने के उद्देश्य से अपना ध्यान केंद्रित कर दिया।

1955 में शर्मा ने सनूर पर हिंदुस्तानी संगीत का अपना पहला प्रमुख सार्वजनिक प्रदर्शन दिया। यद्यपि उनके वादन ने अधिक प्रगतिशील श्रोताओं से प्रशंसा प्राप्त की, लेकिन कई परंपरावादियों ने इसकी आलोचना की, जो मानते थे कि सनर – एक पर्क्यूसिव फिक्स्ड-पिच यंत्र के रूप में – पिच झुकने और हिंदुस्तानी संगीत की अन्य मधुर बारीकियों के अनुकूल नहीं था। नकारात्मक प्रतिक्रिया के जवाब में, शर्मा ने वाद्य यंत्र की मधुर सीमा में वृद्धि की, स्ट्रिंग्स की व्यवस्था और ट्यूनिंग को बदल दिया, और एक अधिक स्थायी ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अपनी खेल तकनीक को फिर से काम किया जिसने मानव आवाज के स्वर और लचीलेपन का सुझाव दिया। उनके अथक प्रयास और तकनीकी गुणों के परिणामस्वरूप, सनर ने धीरे-धीरे स्वीकृति प्राप्त की, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक इस उपकरण को हिंदुस्तानी परंपरा में मजबूती से शामिल किया गया था।

शर्मा ने हिंदुस्तानी सानूर संगीत के कई एल्बम जारी किए, जैसे कि द लास्ट वर्ड इन संतूर (2009), साथ ही कई प्रायोगिक कार्य, जिनमें द एलीमेंट्स: वॉटर (1995) शामिल हैं, जिसे न्यू एज के लोकप्रिय संगीत की सहज और सुखदायक शैली में डाला गया था। . उन्होंने सिलसिला (1981) और चांदनी (1989) सहित कई फिल्मों के लिए संगीत भी बजाया। भारतीय संगीत में उनके अद्वितीय योगदान के लिए, उन्हें 1986 में संगीत नाटक अकादमी (भारत की संगीत, नृत्य और नाटक की राष्ट्रीय अकादमी) पुरस्कार मिला। उन्हें देश के दो शीर्ष नागरिक सम्मानों: पद्म श्री (1991) और पद्म विभूषण (2001)। शर्मा ने 2002 में अपनी आत्मकथा, जर्नी विद अ हंड्रेड स्ट्रिंग्स: माई लाइफ इन म्यूजिक (इना पुरी के साथ) प्रकाशित की।

Shiv Kumar Sharma is famous for playing Santoor. Tarun Bhattacharya is also a famous santoor player.

Shiv Kumar Sharma, Shiv Kumar also spelled Shivkumar, (born January 13, 1938, Jammu [now in Jammu and Kashmir], India), Indian sanṭūr (hammered dulcimer) virtuoso who is credited with shifting the instrument from a predominantly accompanimental and ensemble role in the Sufi music of Kashmir to a solo role in the Hindustani classical music tradition of North India.

Sharma began studying music when he was five years old. His teacher was his own father, Uma Dutt Sharma, who was an accomplished Hindustani vocalist as well as tabla (pair of drums) and pakhavaj (double-headed drum) player, all in the tradition of the Benaras gharana (community of performers who share a distinctive musical style). Shiv Kumar trained as a singer and tabla player, and, by the time he was 12, he was performing for the local radio station in Jammu. When he was a teenager, his father introduced him to the sanṭūr, a dulcimer with some 100 strings that was well known in the Sufi music of the Kashmir region but foreign to Hindustani tradition. Encouraged by his father, Shiv Kumar shifted his instrumental focus to sanṭūr, with the aim of using the instrument to perform Hindustani music.

In 1955 Sharma gave his first major public performance of Hindustani music on the sanṭūr. Although his playing drew praise from the more-progressive listeners, it was criticized by many traditionalists, who believed that the sanṭūr—as a percussive fixed-pitch instrument—was ill suited to the pitch bending and other melodic nuances of Hindustani music. In response to the negative feedback, Sharma increased the melodic range of the instrument, changed the arrangement and tuning of the strings, and reworked his playing technique to produce a more-sustained sound that suggested the tone and flexibility of the human voice. As a result of his unflagging effort and technical virtuosity, the sanṭūr gradually gained acceptance, and by the late 20th century the instrument had been solidly incorporated into the Hindustani tradition.

Sharma released numerous albums of Hindustani sanṭūr music, such as The Last Word in Santoor (2009), as well as many experimental works, including The Elements: Water (1995), which was cast in the smooth and soothing style of New Age popular music. He also played music for many films, including Silsila (1981) and Chandni (1989). For his unique contribution to Indian music, he received a Sangeet Natak Akademi (India’s national academy of music, dance, and drama) award in 1986. He was also awarded two of the country’s top civilian honours: the Padma Shri (1991) and the Padma Vibhushan (2001). Sharma published his autobiography, Journey with a Hundred Strings: My Life in Music (with Ina Puri), in 2002.