Who is considered the father of Sahatara (Sitar) ? / सहतारा (सितार) का जनक किसे माना जाता है?

Who is considered the father of Sahatara (Sitar) ? / सहतारा (सितार) का जनक किसे माना जाता है?

 

(1) Mian Tansen / मियां तानसेन
(2) Baiju Bawara / बैजू बावरा
(3) Amir Khusro / अमीर खुसरो
(4) Bade Ghulam Ali Khan / बड़े गुलाम अली खान

(SSC Combined Graduate Level Prelim Exam. 11.05.2003)

Answer / उत्तर :-

(3) Amir Khusro / अमीर खुसरो

Explanation / व्याख्या :-

अमीर खुसरो एक भारतीय संगीतकार, विद्वान और कवि थे। वह भारतीय उपमहाद्वीप के सांस्कृतिक इतिहास में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे। एक सूफी फकीर और दिल्ली के निजामुद्दीन औलिया के आध्यात्मिक शिष्य, अमीर खुसरो न केवल एक उल्लेखनीय कवि थे, बल्कि एक विपुल और मौलिक संगीतकार भी थे। अमीर खुसरो को तबले को पारंपरिक भारतीय ड्रम, पखवाज के विभाजित संस्करण के रूप में बनाने का श्रेय दिया जाता है। लोकप्रिय विद्या भी उन्हें सितार, भारतीय भव्य ल्यूट का आविष्कार करने का श्रेय देती है, लेकिन यह संभव है कि सितार से जुड़े खुसरो खुसरो खान थे, जो 18 वीं शताब्दी में रहते थे (उन्हें पुत्र-पुत्र का वंशज कहा जाता है) मुगल सम्राट अकबर के दरबार में प्रसिद्ध शास्त्रीय गायक तानसेन का कानून)|

खुसरो का जन्म 1253 ईस्वी में भारत के पटियाला में हुआ था, उनके पूर्वज ट्रान्सोक्सियाना से हज़ारों की खानाबदोश जनजाति के थे, जिन्होंने सिंधु नदी को पार किया और तेरहवीं शताब्दी में भारत चले गए। खुसरो के पिता ने दिल्ली के सुल्तान शम्सुद्दीन इल-तुतमिश की उच्च पद पर सेवा की, और अमीर खुसरो धर्मशास्त्र, फारसी और कुरान में शिक्षित थे। अपनी मां से जो हिंदुस्तानी मूल की थीं और अपने नाना से उन्होंने स्थानीय भाषाओं के साथ घनिष्ठता के साथ-साथ तत्काल सांस्कृतिक माहौल में जड़ें जमा लीं। जब खुसरो केवल आठ वर्ष के थे, जब उनके पिता की मृत्यु हो गई, तो वे अपने नाना की देखरेख में आए।

अमीर खुसरो बचपन से ही कविता लिख ​​रहे थे। उनकी प्रतिभा ने अपने मेहनती स्वभाव और वास्तव में रईसों, राजकुमारों और राजाओं में उदार संरक्षक पाने के भाग्य के समर्थन से खुद को विकसित और बनाए रखा। वह भारत के सबसे मूल कवियों में से एक के रूप में उभरे, जिन्होंने नए रूपकों और उपमाओं का आविष्कार किया। उसके लिए, उदाहरण के लिए, सूरज सरपट दौड़ता हुआ हिरण, आग की धाराएं, आकाश में डार्ट्स, पानी और पृथ्वी के लिए धोने का एजेंट, आदि होगा।

अपने दूसरे छंदों के संग्रह, वस्त-उल-हयात के साथ, अमीर खुसरो का नाम घर-घर, दूर-दूर तक फैल गया और उन्हें फारस में भी जाना जाने लगा। फारस के प्रसिद्ध कवि, सादी ने उन्हें बधाई भेजी।

छत्तीस साल की उम्र में छह महीने के अथक परिश्रम के साथ लिखी गई उनकी लंबी, अनोखी कविता, क़िरान-उस-सादैन के साथ, खुसरो दिल्ली में राजा कैकोबाद के कवि-पुरस्कार विजेता बने। इस कविता का नाम मथनवी दार सिफत-ए-दिल्ली भी पड़ा क्योंकि यह दिल्ली के समृद्ध और काव्यात्मक विवरणों से अलंकृत है जो खुसरो के लिए ईडन गार्डन था। कविता दिल्ली के प्रति उनके प्रेम में डूबी हुई है; वे वहां के हिंदुओं और मुसलमानों के आपसी प्रेम पर भी लिखते हैं।

नुह सिपिहर (1318) में भारत के पक्षियों और जानवरों, फूलों और पेड़ों, इसकी भाषाओं और लोगों के प्रति खुसरो का मोह एक भावपूर्ण अभिव्यक्ति पाता है। यह वास्तव में उनके सूफी अभिविन्यास के कारण था, जो मुख्य रूप से उनके आध्यात्मिक गुरु, निजामुद्दीन औलिया से प्राप्त हुए थे, कि उन्होंने नूंह सिपिहर में हिंदू धर्म और रीति-रिवाजों के कुछ पहलुओं की सराहना करना चुना। दरअसल, हश्त-बिहिष्ट में एक किस्सा के माध्यम से वह मक्का जाने वाले एक मुस्लिम हाजी और सोमनाथ जाने वाले एक ब्राह्मण तीर्थयात्री के बीच का संवाद सुनाकर धार्मिक सहिष्णुता का उपदेश देते हैं। अमीर खुसरो की कविता धर्मनिरपेक्ष सोच और जीवन जीने के लिए एक शक्तिशाली रूपक प्रस्तुत करती है।

उन्होंने फ़ारसी में कविता लिखी और साथ ही जिसे उन्होंने हिंदवी कहा, स्थानीय भोजपुरी और फ़ारसी का एक संयोजन, जो बाद में हिंदी और उर्दू में विकसित हुआ।

उन्होंने उस समय की अधिक सामान्य बोली जाने वाली बोली में गीतों और पहेलियों की रचना की, जिसे “देहलावी हिंदी” कहा जाता है, हालांकि उन्होंने स्वयं इन्हें गंभीरता से नहीं लिया, ये आम लोगों को बहुत पसंद आए। स्वतंत्र भारत के पहले प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू ने अपनी पुस्तक “डिस्कवरी ऑफ इंडिया” (1961) में कहा है कि “भारत में खुसरो की स्थायी प्रसिद्धि उनके द्वारा लिखी गई पहेलियों, चुटकुलों और गीतों पर टिकी हुई है”।

हिन्दी भाषा और हिन्दी कविता में खुसरो के योगदान को आज के हिन्दी आलोचक भी स्वीकार करते हैं। उन्होंने जिस भाषा का इस्तेमाल किया वह बाद में हिंदुस्तानी में विकसित हुई। उनकी कई कविताएँ आज भी हिंदुस्तानी शास्त्रीय में बंदिशों के रूप में और ग़ज़ल गायकों द्वारा ग़ज़ल के रूप में उपयोग की जाती हैं।

निज़ामुद्दीन औलिया के साथ उनका गहरा और बढ़ता हुआ लगाव, उन्हें और अधिक सांसारिक महत्वाकांक्षाओं से दूर ले गया और वे आध्यात्मिक खोज और परमानंद की ओर अधिक से अधिक हो गए। जब निजामुद्दीन औलिया की मृत्यु हुई तो खुसरो ने अपने कपड़े फाड़े और अपना चेहरा काला कर लिया और अपने मालिक की कब्र पर चले गए। कुछ ही महीनों में, 1325 ई. में खुसरो का भी देहांत हो गया और गुरु की इच्छा के अनुसार उस कब्र के पास दफना दिया गया। ये कब्रें आज भी हिंदुओं और मुसलमानों दोनों के लिए तीर्थस्थल हैं

Amir Khusro was an Indian musician, scholar and poet. He was an iconic figure in the cultural history of the Indian subcontinent. A Sufi mystic and a spiritual disciple of Nizamuddin Auliya of Delhi, Amir Khusro was not only a notable poet but also a prolific and seminal musician. Amir Khusro is credited with fashioning the tabla as a split version of the traditional Indian drum, the pakhawaj. Popular lore also credits him with inventing the sitar, the Indian grand lute, but it is possible that the Khusro associated with the sitar was Khusrau Khan, who lived in the 18th century (he is said to be a descendant of the son-in-law of Tansen, the celebrated classical singer in the court of the Mughal Emperor Akbar).

Khusro was born in 1253 A.D. in Patiyala, India, His paternal ancestors belonged to the nomadic tribe of Hazaras from Transoxiana, who crossed the river Indus and migrated to India in the thirteenth century. Khusro’s father served the Sultan of Delhi, Shamsuddin Il-tutmish, in a high position, and Amir Khusro was educated in theology, Persian and the Quran. From his mother who was of Hindustani origin and from his maternal grandfather he acquired both, an intimacy with the local languages as well as a rooting in the immediate cultural ambience. When his father died when Khusro was only eight he came under the care of his maternal grandfather.

Amir Khusro was writing poetry from a tender age. His genius thrived and sustained itself with the support of his industrious temperament and, indeed the fortune of getting generous patrons in nobles, princes and kings. He emerged as one of the most original poets of India, innovating new metaphors and similes. To him the sun, for instance, would be the galloping deer, streams of fire, darts in the sky, washing agent for water and earth, and so on.

With his second collection of verses, Wast-ul-Hayat, Amir Khusro’s name spread from house to house, wide and far and he came to be known in Persia as well. The famous poet of Persia, Sa’di sent him compliments.

It was with his long, unique poem, Qiran-us-Sa’dain, written with ceaseless labour of six months, at the age of thirty six, that Khusro became the poet-laureate of King Kaiqobad at Delhi. This poem also got named as Mathnavi dar Sifat-I-Delhi because it is embellished with rich and poetic descriptions of Delhi that was the Garden of Eden for Khusro. The poem is soaked in his love for Delhi ; he also writes on the mutual love between Hindus and Muslims there.

In Nuh Sipihr (1318), Khusro’s fascination with India’s birds and animals, flowers and trees, its languages and people finds an impassioned expression. It was indeed due to his Sufi orientation, acquired mainly from his spiritual mentor, Nizamuddin Auliya, that he chooses to appreciate some aspects of Hindu religion and customs in Nuh Sipihr. In fact, through an anecdote in Hasht-Bihisht, he preaches religious toleration by narrating a dialogue between a Muslim Haji going to Mecca and a Brahmin pilgrim going to Somnath. Amir Khusro’s poetry offers a powerful metaphor for secular thinking and living.

He wrote poetry in Persian as well as what he called Hindvi,a combination of local Bhojpuri and Persian, which later evolved into Hindi and Urdu.

He composed songs and riddles in the more common spoken dialect of the time, called “Dehlavi Hindi” though he himself did not take these seriously they appealed greatly to the common people. Jawaharlal Nehru,the first Prime minister of Independant India in his book,”Discovery of India” (1961) has ritten “Khusro’s enduring fame in India rests on the riddles, quibbles and songs written by him”.

Khusro’s contribution to the Hindi language and Hindi poetry is even acknowledged by the hindi critics of today. The language he used later developed into Hindustani. Many of his poems are even today used in Hindustani Classical as bandishes and as ghazals by Ghazal singers.

His deep and growing attachment with Nizamudddin Auliya, took him away from more worldly ambitions and he turned more and more to spiritual seeking and ecstasy. When Nizammudin Auliya passed away Khusro tore his clothes and blackened his face and went to his master’s grave. In a few months’ time, in 1325 A.D., Khusro too passed away and was buried near that grave as desired by the master. These graves are a place of pilgrimage for both Hindus and Muslims to the present day