With which of the following was Satyajit Ray associated? / सत्यजीत रे का संबंध निम्नलिखित में से किसके साथ था?

With which of the following was Satyajit Ray associated? / सत्यजीत रे का संबंध निम्नलिखित में से किसके साथ था?

 

(1) Classical dance / शास्त्रीय नृत्य
(2) Journalism / पत्रकारिता
(3) Classical music / शास्त्रीय संगीत
(4) Direction of films / फिल्मों की दिशा

(FCI Assistant Grade-III Exam. 5.02.2012)

Answer / उत्तर :-

(4) Direction of films / फिल्मों की दिशा

Explanation / व्याख्या :-

सत्यजीत रे एक भारतीय फिल्म निर्माता थे, जिन्हें 20वीं सदी के सिनेमा के सबसे महान लेखकों में से एक माना जाता है। रे की पहली फिल्म, पाथेर पांचाली (1955) ने कान्स फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ मानव वृत्तचित्र सहित ग्यारह अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते। यह फिल्म, अपराजितो (1956) और अपूर संसार (1959) अपु त्रयी का निर्माण करती है। रे ने पटकथा, कास्टिंग, स्कोरिंग और संपादन किया, और अपने स्वयं के क्रेडिट शीर्षक और प्रचार सामग्री तैयार की। रे ने अपने करियर में कई प्रमुख पुरस्कार प्राप्त किए, जिनमें 32 भारतीय राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों और पुरस्कार समारोहों में कई पुरस्कार और 1992 में एक अकादमी मानद पुरस्कार शामिल हैं।

सत्यजीत रे, (जन्म 2 मई, 1921, कलकत्ता [अब कोलकाता], भारत—मृत्यु अप्रैल 23, 1992, कलकत्ता), बंगाली मोशन-पिक्चर निर्देशक, लेखक और चित्रकार जिन्होंने पाथेर पांचाली (1955) के साथ भारतीय सिनेमा को विश्व स्तर पर पहचान दिलाई। ; द सॉन्ग ऑफ द रोड) और इसके दो सीक्वल, जिन्हें अपु त्रयी के नाम से जाना जाता है। एक निर्देशक के रूप में, रे को उनके मानवतावाद, उनकी बहुमुखी प्रतिभा और उनकी फिल्मों और उनके संगीत पर उनके विस्तृत नियंत्रण के लिए जाना जाता था। वह 20वीं सदी के महानतम फिल्म निर्माताओं में से एक थे।

प्रारंभिक जीवन

रे एकमात्र बच्चे थे जिनके पिता की मृत्यु 1923 में हुई थी। उनके दादा एक लेखक और चित्रकार थे, और उनके पिता, सुकुमार रे, बंगाली बकवास कविता के लेखक और चित्रकार थे। रे कलकत्ता (अब कोलकाता) में पले-बढ़े और उनकी देखभाल उनकी माँ ने की। उन्होंने एक सरकारी स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उन्हें मुख्य रूप से बंगाली में पढ़ाया जाता था, और फिर प्रेसीडेंसी कॉलेज, कलकत्ता के प्रमुख कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ उन्हें अंग्रेजी में पढ़ाया जाता था। 1940 में जब उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक वे दोनों भाषाओं में पारंगत थे। 1940 में उनकी माँ ने उन्हें कलकत्ता के उत्तर-पश्चिम में रवींद्रनाथ टैगोर के ग्रामीण विश्वविद्यालय शांतिनिकेतन में कला विद्यालय में भाग लेने के लिए राजी किया। वहाँ रे, जिनकी रुचि विशेष रूप से शहरी और पश्चिमी-उन्मुख थी, भारतीय और अन्य पूर्वी कला के संपर्क में थे और उन्होंने पूर्वी और पश्चिमी संस्कृति दोनों की गहरी प्रशंसा प्राप्त की, एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन जो उनकी फिल्मों में स्पष्ट है।

1943 में कलकत्ता लौटकर, रे को एक ब्रिटिश स्वामित्व वाली विज्ञापन एजेंसी में नौकरी मिल गई, कुछ वर्षों के भीतर वह इसके कला निर्देशक बन गए, और एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में एक प्रकाशन गृह के लिए भी काम किया, एक प्रमुख भारतीय टाइपोग्राफर और बुक-जैकेट डिजाइनर बन गए। उन्होंने जिन पुस्तकों का चित्रण किया (1944) उनमें बिभूति भूषण बनर्जी का उपन्यास पाथेर पांचाली था, जिसकी सिनेमाई संभावनाएं उन्हें चकित करने लगी थीं। रे लंबे समय से एक शौकीन चावला फिल्मकार थे, और माध्यम में उनकी गहरी रुचि ने पटकथा लिखने के उनके पहले प्रयासों और कलकत्ता फिल्म सोसाइटी के उनके सह-संस्थापक (1947) को प्रेरित किया। 1949 में रे को उनकी सिनेमाई महत्वाकांक्षाओं में फ्रांसीसी निर्देशक जीन रेनॉयर द्वारा प्रोत्साहित किया गया था, जो उस समय द रिवर की शूटिंग के लिए बंगाल में थे। विटोरियो डी सिका की द साइकिल थीफ (1948) की सफलता, इसकी डाउनबीट कहानी और इसके साधनों की अर्थव्यवस्था के साथ – गैर-पेशेवर अभिनेताओं के साथ स्थान की शूटिंग – ने रे को आश्वस्त किया कि उन्हें पाथेर पांचाली फिल्म करने का प्रयास करना चाहिए।

अपू त्रयी

रे संदेहास्पद बंगाली निर्माताओं से धन जुटाने में असमर्थ थे, जिन्होंने इस तरह के अपरंपरागत विचारों के साथ पहली बार निर्देशक पर भरोसा नहीं किया था। 1952 के अंत तक शूटिंग शुरू नहीं हो सकी, रे के अपने पैसे का उपयोग करके, बाकी अंततः पश्चिम बंगाल सरकार से आ रही थी। फिल्म को पूरा होने में ढाई साल लगे, क्रू के साथ, जिनमें से अधिकांश के पास मोशन पिक्चर्स में किसी भी तरह के अनुभव की कमी थी, बिना भुगतान के आधार पर काम करना। पाथेर पांचाली 1955 में पूरी हुई थी और 1956 के कान्स इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में एक प्रमुख पुरस्कार के बाद पहले बंगाल में और फिर पश्चिम में एक व्यावसायिक और जबरदस्त आलोचनात्मक सफलता दोनों के रूप में सामने आई। इसने रे को त्रयी की अन्य दो फिल्में बनाने के लिए आवश्यक वित्तीय सहायता का आश्वासन दिया: अपराजितो (1956; द अनवांक्विश्ड) और अपूर संसार (1959; द वर्ल्ड ऑफ अपू)। पाथेर पांचाली और इसके सीक्वल एक ब्राह्मण पुजारी के गरीब बेटे अपु की कहानी बताते हैं, जब वह बचपन से मर्दानगी की ओर बढ़ता है, जो एक छोटे से गांव से कलकत्ता शहर में स्थानांतरित हो जाता है। पश्चिमी प्रभाव अपू पर अधिक से अधिक प्रभाव डालते हैं, जो एक देहाती पुजारी होने के लिए संतुष्ट होने के बजाय, उपन्यासकार बनने के लिए परेशान करने वाली महत्वाकांक्षाओं की कल्पना करता है। परंपरा और आधुनिकता के बीच संघर्ष तीनों फिल्मों का प्रमुख विषय है, जो एक तरह से 20वीं सदी के पूर्वार्ध में भारत के जागरण को चित्रित करता है।

थीम और वृत्तचित्र

रे इस गाथा के रूप में कभी नहीं लौटे, उनकी बाद की फिल्में पारंपरिक कथा के बजाय मनोविज्ञान पर जोर देने के साथ समय के साथ अधिक से अधिक केंद्रित होती गईं। उन्होंने जानबूझकर खुद को दोहराने से भी परहेज किया। नतीजतन, उनकी फिल्में 19वीं सदी के मध्य से लेकर 20वीं सदी के अंत तक बंगाली समाज के सभी वर्गों का इलाज करने वाली कॉमेडी, त्रासदियों, रोमांस, संगीत और जासूसी कहानियों के साथ मूड, परिवेश, अवधि और शैली के असामान्य रूप से विस्तृत सरगम ​​​​को फैलाती हैं। हालांकि, रे के अधिकांश पात्र औसत क्षमता और प्रतिभा के हैं-उनकी वृत्तचित्र फिल्मों के विषयों के विपरीत, जिनमें रवींद्रनाथ टैगोर (1961) और द इनर आई (1972) शामिल हैं। यह अंतरात्मा से पीड़ित व्यक्ति का आंतरिक संघर्ष और भ्रष्टाचार था जिसने रे को मोहित किया; उनकी फिल्में मुख्य रूप से एक्शन और प्लॉट के बजाय विचार और भावना से संबंधित होती हैं।

Satyajit Ray was an Indian filmmaker who is regarded as one of the greatest auteurs of 20th century cinema. Ray’s first film, Pather Panchali (1955), won eleven international prizes, including Best Human Documentary at the Cannes film festival. This film, Aparajito (1956) and Apur Sansar (1959) form The Apu Trilogy. Ray did the scripting, casting, scoring, and editing, and designed his own credit titles and publicity material. Ray received many major awards in his career, including 32 Indian National Film Awards, a number of awards at international film festivals and award ceremonies, and an Academy Honorary Award in 1992.

Satyajit Ray, (born May 2, 1921, Calcutta [now Kolkata], India—died April 23, 1992, Calcutta), Bengali motion-picture director, writer, and illustrator who brought the Indian cinema to world recognition with Pather Panchali (1955; The Song of the Road) and its two sequels, known as the Apu Trilogy. As a director, Ray was noted for his humanism, his versatility, and his detailed control over his films and their music. He was one of the greatest filmmakers of the 20th century.

Early life

Ray was an only child whose father died in 1923. His grandfather was a writer and illustrator, and his father, Sukumar Ray, was a writer and illustrator of Bengali nonsense verse. Ray grew up in Calcutta (now Kolkata) and was looked after by his mother. He entered a government school, where he was taught chiefly in Bengali, and then studied at Presidency College, Calcutta’s leading college, where he was taught in English. By the time he graduated in 1940, he was fluent in both languages. In 1940 his mother persuaded him to attend art school at Santiniketan, Rabindranath Tagore’s rural university northwest of Calcutta. There Ray, whose interests had been exclusively urban and Western-oriented, was exposed to Indian and other Eastern art and gained a deeper appreciation of both Eastern and Western culture, a harmonious combination that is evident in his films.

Returning to Calcutta, Ray in 1943 got a job in a British-owned advertising agency, became its art director within a few years, and also worked for a publishing house as a commercial illustrator, becoming a leading Indian typographer and book-jacket designer. Among the books he illustrated (1944) was the novel Pather Panchali by Bibhuti Bhushan Banarjee, the cinematic possibilities of which began to intrigue him. Ray had long been an avid filmgoer, and his deepening interest in the medium inspired his first attempts to write screenplays and his cofounding (1947) of the Calcutta Film Society. In 1949 Ray was encouraged in his cinematic ambitions by the French director Jean Renoir, who was then in Bengal to shoot The River. The success of Vittorio De Sica’s The Bicycle Thief (1948), with its downbeat story and its economy of means—location shooting with nonprofessional actors—convinced Ray that he should attempt to film Pather Panchali.

The Apu Trilogy

Ray was unable to raise money from skeptical Bengali producers, who distrusted a first-time director with such unconventional ideas. Shooting could not begin until late 1952, using Ray’s own money, with the rest eventually coming from a grudging West Bengal government. The film took two-and-a-half years to complete, with the crew, most of whom lacked any experience whatsoever in motion pictures, working on an unpaid basis. Pather Panchali was completed in 1955 and turned out to be both a commercial and a tremendous critical success, first in Bengal and then in the West following a major award at the 1956 Cannes International Film Festival. This assured Ray the financial backing he needed to make the other two films of the trilogy: Aparajito (1956; The Unvanquished) and Apur Sansar (1959; The World of Apu). Pather Panchali and its sequels tell the story of Apu, the poor son of a Brahman priest, as he grows from childhood to manhood in a setting that shifts from a small village to the city of Calcutta. Western influences impinge more and more on Apu, who, instead of being satisfied to be a rustic priest, conceives troubling ambitions to be a novelist. The conflict between tradition and modernity is the great theme spanning all three films, which in a sense portray the awakening of India in the first half of the 20th century.

Themes and documentaries

Ray never returned to this saga form, his subsequent films becoming more and more concentrated in time, with an emphasis on psychology rather than conventional narrative. He also consciously avoided repeating himself. As a result, his films span an unusually wide gamut of mood, milieu, period, and genre, with comedies, tragedies, romances, musicals, and detective stories treating all classes of Bengali society from the mid-19th to the late 20th century. Most of Ray’s characters are, however, of average ability and talents—unlike the subjects of his documentary films, which include Rabindranath Tagore (1961) and The Inner Eye (1972). It was the inner struggle and corruption of the conscience-stricken person that fascinated Ray; his films primarily concern thought and feeling, rather than action and plot.