Where was Pablo Picasso from? / पाब्लो पिकासो कहाँ से थे?

Where was Pablo Picasso from? / पाब्लो पिकासो कहाँ से थे?

 

(1) Spain / स्पेन
(2) Italy / इटली
(3) France / फ्रांस
(4) Great Briton / ग्रेट ब्रिटान

(SSC CHSL (10+2) Tier-I (CBE) Exam. 16.01.2017)

Answer / उत्तर :-

(1) Spain / स्पेन

Explanation / व्याख्या :-

पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और नाटककार थे जिन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन फ्रांस में बिताया। उन्हें 20वीं सदी के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। एक कलाकार और एक नवप्रवर्तनक के रूप में, वह जॉर्जेस ब्रैक के साथ पूरे क्यूबिस्ट आंदोलन की सह-स्थापना के लिए जिम्मेदार है जिसने यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला का चेहरा बदल दिया।

पाब्लो पिकासो (1881-1973) की कलात्मक प्रतिभा ने आधुनिक और समकालीन कला के विकास को अद्वितीय परिमाण के साथ प्रभावित किया है। उनके विपुल उत्पादन में 20,000 से अधिक पेंटिंग, प्रिंट, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, थिएटर सेट और वेशभूषा शामिल हैं जो असंख्य बौद्धिक, राजनीतिक, सामाजिक और कामुक संदेश देते हैं। उनकी रचनात्मक शैली यथार्थवाद और अमूर्तता, घनवाद, नवशास्त्रवाद, अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद से परे है। 1881 में मैलागा, स्पेन में जन्मे पिकासो ने 1897 में मैड्रिड में कला का अध्ययन किया, फिर 1899 में बार्सिलोना में, जहां वे आधुनिकतावादी कवियों, लेखकों और कलाकारों के एक समूह के साथ निकटता से जुड़े, जो कैफे एल्स क्वात्रे गैट्स (द फोर कैट्स), जिसमें कैटलन कार्लोस कैसेजमास (1880-1901) शामिल हैं।

1904 तक पेरिस और स्पेन में रुक-रुक कर रहते हुए, इन वर्षों के दौरान उनके काम से पता चलता है कि उनके दोस्त कासागेमास की आत्महत्या से कुछ हद तक उजाड़ और अंधेरे की भावना थी। 1901 के अंत से लेकर 1904 के मध्य तक पिकासो की पेंटिंग, जिसे उनकी ब्लू पीरियड कहा जाता है, गरीबी, अकेलेपन और निराशा के विषयों को दर्शाती हैं। 1903 से द ब्लाइंड मैन्स मील (50.188) में, वह अपनी स्थिति से घिरे एक अकेले व्यक्ति को संवेदनशील रूप से प्रस्तुत करने के लिए ब्लूज़ की एक निराशाजनक श्रेणी का उपयोग करता है क्योंकि वह एक हाथ में रोटी की परत रखता है और दूसरे के साथ एक घड़े के लिए अजीब तरह से पकड़ लेता है। एल ग्रीको (1540/41-1614) के लम्बी, कॉर्कस्क्रू शरीर मनुष्य की विकृत विशेषताओं को प्रेरित करते हैं।

पिकासो 1904 में पेरिस चले गए और कलाकार क्वार्टर बटेउ-लावोइर में बस गए, जहां वे बोहेमियन कवियों और लेखकों जैसे गुइल्यूम अपोलिनायर (1880-1918) और मैक्स जैकब (1876-1944) के बीच रहे। 1905 से एट द लैपिन एजाइल (1992.391) में, पिकासो ने अपना ध्यान अधिक सुखद विषयों जैसे कार्निवल कलाकारों, हार्लेक्विन और जोकरों की ओर निर्देशित किया। इस पेंटिंग में, उन्होंने हार्लेक्विन आकृति के लिए अपनी खुद की छवि का इस्तेमाल किया और ज्वलंत रंगों के पक्ष में चुनौतीपूर्ण ब्लूज़ को त्याग दिया, उदाहरण के लिए लाल, सर्कस कलाकारों के जीवन का जश्न मनाने के लिए (स्पष्ट रूप से उनकी गुलाब अवधि को लेबल किया गया)। पेरिस में, उन्हें अमेरिकी भाई-बहनों गर्ट्रूड (1874-1946) और लियो (1872-1947) स्टीन में समर्पित संरक्षक मिले, जिनके शनिवार-शाम के सैलून 27 साल की उम्र में उनके घर में थे, रुए डेस फ्लेरस आधुनिक कलात्मक और बौद्धिक विचारों के लिए एक इनक्यूबेटर थे। स्टीन्स में वह शहर में रहने और काम करने वाले अन्य कलाकारों से मिले- जिन्हें आमतौर पर पेरिस स्कूल कहा जाता है- जैसे हेनरी मैटिस (1869-1954)। 1905–6 में चित्रित, गर्ट्रूड स्टीन (47.106) ने पिकासो के पूर्व-रोमन इबेरियन मूर्तिकला और अफ्रीकी और महासागरीय कला के साथ नए आकर्षण को रिकॉर्ड किया। सख्त अवलोकन के बजाय अंतर्ज्ञान पर ध्यान केंद्रित करते हुए, और स्टीन के चेहरे की विशेषताओं से असंतुष्ट, पिकासो ने अपनी छवि को आदिमवाद से प्रेरित एक नकाबपोश अभिव्यक्ति में बदल दिया। अफ्रीकी और महासागरीय कला का प्रभाव उनकी उत्कृष्ट कृति लेस डेमोइसेलेस डी’विग्नन (1907; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) में स्पष्ट है, एक पेंटिंग जो क्यूबिज़्म के नवजात चरणों का संकेत देती है। यहां आकृति व्यवस्था सेज़ेन की स्नानार्थियों की रचनाओं को याद करती है, जबकि शैलीगत रूप से यह आदिमवाद से प्रभावित होती है, जो कोणीय विमानों और अच्छी तरह से परिभाषित आकृति से स्पष्ट होती है जो आंकड़ों में एक समग्र मूर्तिकला दृढ़ता पैदा करती है।

Pablo Picassowas a Spanish painter, sculptor and playwright who spent most of his adult life in France. He is regarded as one of the greatest and most influential artists of the 20th century. As an artist and an innovator, he is responsible for co-founding the entire Cubist movement alongside Georges Braque that changed the face of European painting and sculpture.

The artistic genius of Pablo Picasso (1881–1973) has impacted the development of modern and contemporary art with unparalleled magnitude. His prolific output includes over 20,000 paintings, prints, drawings, sculptures, ceramics, theater sets and costumes that convey myriad intellectual, political, social, and amorous messages. His creative styles transcend realism and abstraction, Cubism, Neoclassicism, Surrealism, and Expressionism. Born in Málaga, Spain, in 1881, Picasso studied art briefly in Madrid in 1897, then in Barcelona in 1899, where he became closely associated with a group of modernist poets, writers, and artists who gathered at the café Els Quatre Gats (The Four Cats), including the Catalan Carlos Casagemas (1880–1901).

Living intermittently in Paris and Spain until 1904, his work during these years suggests feelings of desolation and darkness inspired in part by the suicide of his friend Casagemas. Picasso’s paintings from late 1901 to about the middle of 1904, referred to as his Blue Period, depict themes of poverty, loneliness, and despair. In The Blind Man’s Meal (50.188) from 1903, he uses a dismal range of blues to sensitively render a lonely figure encumbered by his condition as he holds a crust of bread in one hand and awkwardly grasps for a pitcher with the other. The elongated, corkscrew bodies of El Greco (1540/41–1614) inspire the man’s distorted features.

Picasso moved to Paris in 1904 and settled in the artist quarter Bateau-Lavoir, where he lived among bohemian poets and writers such as Guillaume Apollinaire (1880–1918) and Max Jacob (1876–1944). In At the Lapin Agile (1992.391) from 1905, Picasso directed his attention toward more pleasant themes such as carnival performers, harlequins, and clowns. In this painting, he used his own image for the harlequin figure and abandoned the daunting blues in favor of vivid hues, red for example, to celebrate the lives of circus performers (categorically labeled his Rose Period). In Paris, he found dedicated patrons in American siblings Gertrude (1874–1946) and Leo (1872–1947) Stein, whose Saturday-evening salons in their home at 27, rue des Fleurus was an incubator for modern artistic and intellectual thought. At the Steins he met other artists living and working in the city—generally referred to as the School of Paris—such as Henri Matisse (1869–1954). Painted in 1905–6, Gertrude Stein (47.106) records Picasso’s new fascination with pre-Roman Iberian sculpture and African and Oceanic art. Concentrating on intuition rather than strict observation, and unsatisfied with the features of Stein’s face, Picasso reworked her image into a masklike manifestation stimulated by primitivism. The influence of African and Oceanic art is explicit in his masterpiece Les Demoiselles d’Avignon (1907; Museum of Modern Art, New York), a painting that signals the nascent stages of Cubism. Here the figure arrangement recalls Cézanne’s compositions of bathers, while stylistically it is influenced by primitivism, evident by the angular planes and well-defined contours that create an overall sculptural solidity in the figures.